Стив Тернер THE BEATLES История за каждой песней

STEVE TURNER

«THE BEATLES. STORIES BEHIND THE SONGS».

Печатается с разрешения издательства Carlton Books Limited.

Все права защищены.

Издание публикуется при технической поддержке ООО «Издательство АСТ»

PLEASE PLEASE ME

I Saw Her Standing There; Misery; Ask Me Why; Please Please Me; Love Me Do; PS I Love You; Do You Want To Know A Secret?; There’s A Place

WITH THE BEATLES

From Me To You; Thank You Girl; She Loves You; I’ll Get You; It Won’t Be Long; All I’ve Got To Do; All My Loving; Little Child; Don’t Bother Me; Hold Me Tight; I Wanna Be Your Man; Not A Second Time; I Want To Hold Your Hand; This Boy; I Call Your Name A HARD DAY’S NIGHT 70 A Hard Day’s Night; I Should Have Known Better; If I Fell; I’m Happy Just To Dance With You; And I Love Her; Tell Me Why; Can’t Buy Me Love; Any Time At All; I’ll Cry Instead; Things We Said Today; When I Get Home; You Can’t Do That; I’ll Be Back

BEATLES FOR SALE

I Feel Fine; She’s A Woman; Eight Days A Week; I’m A Loser; No Reply; I Don’t Want To Spoil The Party; I’ll Follow The Sun; Baby’s In Black; Every Little Thing; What You’re Doing

HELP!

Yes It Is; I’m Down; Help!; The Night Before; You’ve Got To Hide Your Love Away; I Need You; Another Girl; You’re Going To Lose That Girl; Ticket To Ride; Tell Me What You See; You Like Me Too Much; It’s Only Love; I’ve Just Seen A Face; Yesterday

RUBBER SOUL

Day Tripper; We Can Work It Out; Drive My Car; Norwegian Wood; You Won’t See Me; Nowhere Man; Think For Yourself; The World; Michelle; What Goes On; Girl; I’m Looking Through You; In My Life; Wait; If I Needed Someone; Run For Your Life

REVOLVER

Paperback Writer; Rain; Taxman; Eleanor Rigby; I’m Only Sleeping; Love You To; Here, There and Everywhere; Yellow Submarine; She Said, She Said; Good Day Sunshine; And Your Bird Can Sing. For No One; Doctor Robert; Got To Get You Into My Life; I Want To Tell You; Tomorrow Never Knows

SGT PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND

Penny Lane; Strawberry Fields Forever; Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band; With A Little Help From My Friends; Lucy In The Sky With Diamonds; Getting Better; Fixing A Hole; She’s Leaving Home; Being For The Benefit of Mr Kite!; Within You Without You; When I’m Sixty-Four; Lovely Rita; Good Morning, Good Morning; A Day In The Life

MAGICAL MYSTERY TOUR / YELLOW SUBMARINE

All You Need Is Love; You’re A Rich Man; Hellp Goodbye; Only A Northern Song; All Together Now; Hey Bulldog; It’s All Too Much; Magical Mystery Tour; The Fool On The Hill; Flying; Blue Jay Way; Your Mother Should Know; I Am The Walrus; Lady Madonna; The Inner Light; Hey Jude

THE BEATLES

Back In The USSR; Dear Prudence; Glass Onion; Ob-La-Di Ob-La-Da; Wild Honey Pie; The Continuing Story of Bungalow Bill; While My Guitar Gently Weeps; Happiness Is A Warm Gun; Martha My Dear; I’m So Tired; Blackbird; Piggies; Rocky Racoon; Don’t Pass Me By; Why Don’t We Do It On The Road?; I Will; Julia; Birthday; Yer Blues; Mother Nature’s Son; Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey; Sexy Sadie; Helter Skelter; Long Long Long; Revolution; Honey Pie; Savoy Truffle; Cry Baby Cry; Revolution 9; Good Night; Don’t Let Me Down

LET IT BE 284

Two Of Us; Dig A Pony; Across The Universe; I Me Mine; Dig It; Let It Be; I’ve Got A Feeling; One After 909; For You Blue; The Long And Winding Road; Get Back; The Ballad Of John And Yoko; Old Brown Shoe; You Know My Name

ABBEY ROAD

Come Together; Something; Maxwell’s Silver Hammer; Oh Darling; Octopus’s Garden; I Want You; Here Comes The Sun; Because; You Never Give Me Your Money; Sun King; Mean Mr. Mustard; Polythene Pam; She Came In Through The Bathroom Window; Golden Slumbers; Her Majesty’ Carry That Weight; The End

LIVE AT THE BBC

I’ll Be On My Way

ANTHOLOGY 1–3

Free As A Bird; Real Love; Christmas Time (Is Here Again); In Spite Of All the Danger; You’ll Be Mine; Cayenne; Cry for a Shadow; Like Dreamers Do; Hello Little Girl; You Know What To Do; If You’ve Got Trouble; That Means A Lot; 12-Bar Original; Junk; Not Guilty; What’s The New Mary Jane; Step Inside Love; Los Paranoias; Teddy Boy; All Things Must Pass; Come and Get It.

Предисловие

Эта книга рассказывает истории, стоящие за каждой песней The Beatles — я имею в виду все песни, которые когда-либо были написаны или исполнялись этой группой. Я постарался найти источник вдохновения для каждой из них и выяснить, как, когда и почему они были написаны.

Эта книга не пытается донести до читателя то, «что же на самом деле хотели сказать» The Beatles в своих песнях. Несмотря на то что я постарался найти не только какие-то конкретные факты, но и подвести под них психологическую составляющую, попробовать объяснить, что двигало группой, когда они записывали ту или иную песню, я предлагаю сделать окончательные выводы именно вам. Если вы хотите узнать точку зрения Пола, то почитайте книгу Ховарда ДеВитта Paul McCartney: from Liverpool to Let It Be (Horizon Books, 1992). А в том случае, если вас интересует интеллектуальное и духовное развитие Джона, то обратитесь к книге Джона Робертсона The Art and Music of John Lennon (Omnibus Press, 1982).

Моим основным источником информации стали рассказы самих участников группы. Мне очень повезло: я встречался с Джоном и Йоко в офисе Apple на Савил-Роу летом 1971 года, незадолго до релиза альбома Imagine. Я помню, что поздравил его с тем, что после интенсивного периода терапии его песни стали очень личными. «Мои песни всегда были очень личными, — ответил он. — „Help!“ была очень личной песней. „You’ve Got То Hide Your Love Away“ тоже была очень личной. И „I’m а loser“ тоже. Я всегда писал только то, что чувствовал».

С Полом я впервые встретился в 1992 году, когда я помогал Линде с текстами в ее фотоальбоме Linda McCartney’s Sixties: Portrait Of An Era. Я надеялся, что Пол поделится со мной своими воспоминаниями, но он отказался, сославшись на то, что у него нет времени для такого большого проекта, а делать это кое-как ему не хотелось. Тем не менее он отметил несколько несоответствий в историях, которые мне удалось собрать на тот момент, и я внес все необходимые поправки.

Самые надежные сведения я почерпнул из интервью, которые ливерпульская четверка давала различным изданиям. Я начал собирать интервью группы еще в 1963 году, когда впервые начал делать свою собственную книгу поклонника с разными вырезками и фотографиями. Те же издания, которых у меня не было, я отыскал в Библиотеке Национальных Газет и в Национальном Музыкальном Архиве в Лондоне. Я нашел семь ценнейших источников, к которым я обращался практически постоянно и без которых эта книга не появилась бы на свет. Это: интервью Алана Алдриджа с Полом Маккартни под названием «А Good Duru Guide То The Beatles’ Sinister Songbook» для журнала Observer от 26 ноября 1967 года; книга «The Beatles» Хантера Дэвиса, 1968; «Lennon: The Greatest National Songwriter of our Time» Майка Хеннесси для Recird Mirror от 2 октября 1971 (перепечатано в Hit Parade в апреле 1972); книга «Lennon Remebers» Джанн Венер, 1971; книга «I Me Mine» Джорджа Харрисона, 1980; интервью Джона Леннона и Йоко Оно для журнала Playboy, 1981; и книга «Paul McCartney: Many Years From Now» Барри Майлза, 1997. Кроме того, были две радиопередачи, которые пролили свет на то, как парни писали свои песни. Это передача Майка Рида McCartney On McCartney, которая шла по радио ВВС 1 на протяжении 1989 года, и The Lost Lennon Tapes, американская передача, в которой звучали записи из личного архива Джона, который передала радиостанции Йоко Оно.

Но несмотря на то что все эти источники содержали большое количество информации, этого было недостаточно. Очень многие из историй были широко известны. Я решил взять интервью у тех людей, которые окружали группу в разные периоды ее существования, которые знали, когда и как были написаны те или иные песни, а также почему и о ком они писались. Мне очень хотелось разыскать новости или истории из газет, которые могли стать вдохновением, книги, из которых брались цитаты, самому взглянуть на те места, которые могли подвигнуть парней на написание той или иной песни. Я хотел удивить самих членов группы, сказать им то, чего не знали они сами — например, кто такой был мистер Кайт или что стало с девушкой, чья история послужила темой для песни «She’s Leaving Home».

Действительно законченный и достоверный труд на эту тему не может выйти раньше, чем будут опубликованы личные дневники Джона и Джорджа, а Пол и Ринго не расскажут все, что они помнят о 208 песнях, которые записали The Beatles на протяжении своего существования. Однако я уверен, что архивы Джона не будут опубликованы еще очень долго, потому что там упоминаются люди, живущие и по сей день, и Йоко кажется, что они заденут слишком многих. Фильм в шести частях The Beatles Anthology стал для поклонников своего рода разочарованием, потому что они ожидали услышать новые, не рассказанные ранее истории.

Именно поэтому я и решил написать эту книгу. Наверное, понять творчество ближе, чем сейчас, я уже не смогу.

Стив Тернер

Лондон, ноябрь 1998 и март 2005

Вступление

Недавно я понял, что если вы сложите вместе количество дней существования группы The Beatles, то серединой, пиком их карьеры, станет тот момент, когда Джону Леннону пришлось оправдываться за то, что он сравнил группу с Иисусом. Это достаточно важная точка, потому что после нее наступило начало конца: концертная деятельность группы постепенно сошла на нет и из шоуменов парни начали превращаться в серьезных музыкантов. Кроме того, именно после скандального интервью ливерпульская четверка превратилась в спикеров своего времени.

Песни, о которых я пишу в этой книге, принадлежат к разным эпохам. Начиная с того, что именуют Битломанией (многочисленные концерты, кубинские ботинки на каблуках, челки на лице, песни о мальчиках, которым нравятся девочки, и о девочках, которым нравятся мальчики), и заканчивая более сложными и духовными композициями во время более зрелого, экспериментаторского периода.

Когда The Beatles вошли в студию EMI на Эбби-Роуд в 1962 году, их амбиции ничем не отличались от другой группы, которая выросла на рок-н-ролле. Они хотели писать хорошие, запоминающиеся песни, которые попадут в музыкальные чарты, и которые помогут им разбогатеть и стать известными. Их кумиром в данном случае был Элвис. Три года спустя, когда вышел альбом Rubber Soul, они были популярнее Элвиса и достаточно богаты. Тогда им куда более интересны были духовные учения Востока, измененное состояние сознания и эксперименты. Тогда же их начали уважать как серьезных музыкантов.

Джон Леннон и Пол Маккартни стали первыми поп-звездами, которые получили законченное образование. До этого поп-музыка была чем-то вроде последнего прибежища для тех, кто не сумел проявить себя в академическом плане или старался завоевать популярность, опираясь лишь на внешность и голос. Несмотря на то что Джон никогда не был отличником и бросил художественный колледж, он по крайней мере, туда хотя бы поступил. Пол не учился в колледже, но был лучшим учеником в своей школе в Ливерпуле.

^{«Вот несколько альбомов, которые мы записали раньше»: члены группы The Beatles сравнивают обложки своих альбомов.}

Разница заключалась в том, что со временем парни сумели оценить и прочувствовать, что то, что они сделали в музыке, можно было сравнить с тем, что делали Чосер, Пикассо и Дилан Томас в литературе и искусстве. Они могли сравнивать свой подход с видением этих великих людей и свои взлеты и падения, победы и поражения с тем, что приходилось переживать им. В 1963 году Джон сказал: «Это не шоу-бизнес, это что-то другое. Это не похоже на то, что представляли мы сами или кто-либо другой. Ты не развиваешь это, не двигаешься дальше. Ты просто делаешь это, а потом перестаешь существовать».

Ранние песни группы нельзя назвать глубокими или сложными в том, что касается текстов, хотя с точки зрения музыки они звучали очень свежо и в каждой песне было что-то новое, неожиданное, — то, что они слышали на какой-нибудь странной записи или у более зрелых музыкантов. Они сознательно работали на устоявшийся рынок поп-музыки, надеясь, что те, кому нравятся существующие на тот момент группы, оценят и полюбят их творчество. «Мы просто-напросто писали песни в стиле Бадди Холли или The Everly Brothers, — как-то раз признался Джон. — Это была поп-музыка, никакой особой идеи за ними не было. Мы старались записать звук, а слова на тот момент могли быть какие угодно. Это было совершенно неважно».

Когда парни начинали писать музыку, они не задумывались о том, чтобы сочинять глубокомысленные тексты. Некоторые песни напоминают историю, но чаще всего это было написано под влиянием другой музыки или о какой-то мелочи, произошедшей в жизни самих участников группы. Джон признавался, что пытался экспериментировать с языком и стихами, что он старался записывать какие-то истории и события, чтобы потом отражать их в стихах и коротких рассказах. Некоторые из них появились на страницах двух книг, «In His Own Write» и «А Spaniard in the Works». «Когда мы писали наш первый альбом, у меня появился свой стиль, — говорил он. — Для того чтобы выразить себя, мне хотелось записывать свои истории, личные истории, в которых я бы излагал свои эмоции. Мне приходилось разделять Джона Леннона, который писал песни для рынка поп-музыки, который порой напоминал мясной рынок, и то, что мне хотелось писать для себя. В первом случае я не считал, что у песен может быть какой-то глубинный смысл. Это была шутка».

^{Группа в штаб-квартире EMI на Манчестер-сквер в Лондоне с коллекцией серебряных пластинок. Даже в 1963 году альбомы группы распродавались рекордными тиражами.}

Когда ливерпульская четверка одевалась в кожу и играла в полуподпольных клубах, их сеты по большей части состояли из песен Элвиса, Бадди Холли, Литтл Ричарда, Джина Винсента, Everly Brothers. Позже у них появился интерес к американским женским группам вроде Shirelles и The Chiffons, а также к The Miracles и Марвину Гейлу. Они восхищались Джерри Гоффином и Кэрол Кинг, авторами таких хитов, как «Will You Still Love Me Tomorrow», «Chains», «One Fine Day», «Take Good Care Of Me, Baby» и «Please Don’t Ever Change».

Исполнителям нравились песни Леннона и Маккартни. Как только демо-запись приходила продюсеру Дику Джеймсу, он отправлял их тем музыкантам, которым они более всего подходили. В 1965 году практически каждую песню The Beatles исполнял еще кто-нибудь, а многие из них, как, например, «Michelle» в исполнении The Overlanders, стали хитами сами по себе.

Первая стадия написания песен началась с ранних подростковых работ, когда друзья собирались в доме семьи Маккартни и писали все, что в голову взбредет, и закончилась в самый разгар Битломании.

К 1964 году начались перемены. Члены группы начали больше путешествовать, а в Лондоне они часто общались не только с золотой молодежью, но и с влиятельными художниками, фотографами и музыкантами. Их кругозор начал стремительно расширяться. А первые альбомы Боба Дилана показали им, как поп и рок-музыка может выразить огромный спектр эмоций, не стесняясь при этом в выражениях. Под влиянием Дилана Джон написал несколько очень личных и эмоциональных песен, например «I’m а Loser» и «Help!». С его помощью Джон понял, что он может выражать свои чувства и мысли не только в личном творчестве, но и в музыке группы.

На Пола оказывали влияние другие вещи. Через свою подругу, актрису Джейн Ашер, и ее семью он познакомился со многими классическими музыкантами, психологами, актерами театра и кино, режиссерами, поэтами и членами зарождающегося лондонского андеграунда. Он ходил по галереям, снимал домашнее кино, экспериментировал с электронной музыкой, посещал театр и различные лекции. Новые, более зрелые идеи, нашли выход в песнях «And I Love Her», «We Can Work It Out» и «Yesterday».

Развитие группы было особенно интересным в тот период и прежде всего потому, что они отказались оставаться в привычных и предсказуемых рамках, диктуемых поп-музыкой. Они начали использовать другие инструменты (орган и африканские барабаны во время записи альбома Beatles for Sale, синтезатор, флейту и струнные инструменты в альбоме Help! ситар в альбоме Rubber Soul).

Группа побила все рекорды по количеству релизов, проигнорировала все существующие каноны оформления пластинок (никто никогда не улыбался, а на альбоме Rubber Soul не было даже названия группы), а также ожидала, что их продюсер Джордж Мартин реализует все, даже самые дикие их проекты и задумки.

^{В середине шестидесятых музыка The Beatles начала меняться и развиваться по мере того, как взрослели сами парни.}

На каждом следующем альбоме парни подрывали устои поп-музыки, выходили за ее рамки, тем самым закладывая основание для последующего творчества. Они были невероятными оптимистами. Если они могли что-то придумать, то они не видели причин, по которым это нельзя было бы воплотить в жизнь. Неудивительно, что наиболее точно The Beatles тех времен отражает строчка из их песни, которая звучит как «Yeah! Yeah! Yeah!». Для The Beatles не было ничего невозможного.

Постепенно, с осторожностью, они начали писать песни не только о любви. Несмотря на то что в песне «In Му Life» фигурирует слово «любовь» на самом деле это песня об осознании того, что жизнь не вечна. «Help!» — это крик отчаяния. «Nowhere Man» — песня о смысле и бессмысленности жизни. Первой «смысловой» песней группы стала «The World» с альбома Rubber Soul. Они дошли до той стадии, когда другие начали смотреть на них в поисках направления движения, и парни начали пробовать себя в роли гуру.

«Это то, кем мы стали сегодня, — сказал Пол вскоре после выхода пластинки. — Люди не хотели, чтобы мы менялись, но мы не можем стоять на одном месте. Никто ведь не ожидает от другого человека, что он никогда не станет развиваться дальше, чем, скажем, 23 года, так почему же они требуют этого от нас? Альбом Rubber Soul стал для меня началом взросления».

Во время второго, более зрелого этапа своей карьеры The Beatles начали бросать вызов традиционным канонам поп-музыки. Я до сих пор помню свое удивление, когда я услышал «Paperback Writer», потому что я никогда в жизни не видел песни с подобным названием в каких-либо чартах. Поп-музыка была о девушках, машинах и танцах, а не о перспективных писателях и книгах в мягкой обложке.

Начиная с 1966 года The Beatles искали вдохновение в самых разных и неожиданных вещах. Они брали идеи для песен из анекдотов, случайно услышанных разговоров, газетных заголовков, эзотерических книг, из постеров и собственных снов, телевизионной рекламы и из каждодневных событий. Они начали слушать азиатскую музыку, джаз и классику и старались объединить все эти, казалось бы, противоречащие друг другу направления в собственных песнях.

Revolver, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band и звуковые дорожки к Magical Mystery Tour и Yellow Submarine были написаны в поисках новых духовных миров, в измененном состоянии сознания. The Beatles (или Белый Альбом) был практически полностью подготовлен во время медитаций в Индии, и он стал своего рода возвращением к истокам — блюз, гитарная музыка в стиле фолк и истории персонажей из комиксов. В какой-то степени этим альбомом группа распрощалась со своим психоделическим прошлым. Let It Be, еще один саундтрек к фильму, — это попытка вернуться к той музыке, из которой они когда-то черпали вдохновение. Abey Road подчеркнул сильные стороны группы, но в то же время доказал поклонникам, что они все еще способны удивлять. В этот период Джордж Харрисон начал писать песни, а Джон перестал занимать одну из ведущих ролей в группе, так как стал все больше и больше уделять внимания Йоко Оно. В 1964 и 1965 годах Джон написал очень много хитов для группы. Но после выхода альбома Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band на первый план вышел Пол. «Hello Goodbye», «Lady Madonna», «Magical Mystery Tour», «Hey Jude», «Get Back» и «Let It Be» были написаны именно им. Соавторство, подарившее миру такие хиты, как «She Loves You» и «I Want То Hold Your Hand», перестало существовать.

Прошло около сорока лет с тех пор, как The Beatles отыграли свой последний концерт, но эти песни все еще очень много для нас значат. Для тех, кто рос на этой музыке, эти песни — старые друзья, с которыми мы не устаем встречаться снова и снова. Потому что они несут тепло и даже помогают нам стать более творческими и любознательными людьми. Мы всегда относились и будем относиться к ним с любовью. А поиск того, как они появились на свет, — это, на самом деле, поиски самих себя.

^{Начиная с 1966 года The Beatles посвятили себя духовному развитию и поискам.}

^{Стр. 16–17: Возможно, The Beatles и превратились во взрослых, творческих и влиятельных в мире поп-музыки людей, но начинали они как четверо веселых парней из Ливерпуля.}

Please Please Ме

Одним из секретов успеха The Beatles на момент выпуска их первого альбома в 1962 году было то, что к тому времени они уже достаточно долго выступали перед публикой и хорошо знали такие стили, как соул, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. И это знание далось им нелегко. Они понимали, как строится композиция, но так как не могли позволить себе покупать ноты, им пришлось буквально расшифровывать песни, чтобы уловить, как именно меняется мелодия и из каких аккордов она состоит. Для этого им приходилось переслушивать ту или иную запись раз за разом.

К тому времени Джон и Пол знали друг друга пять лет; Джордж был с ними практически столько же. Ринго же недавно присоединился к группе и заменил Пита Беста на ударных, но парни знали его с 1959 года. А то, что до этого он играл вместе с Рори Стормом и его группой The Hurricanes означало, что Ринго работал в тех же клубах, что и остальные члены The Beatles.

К этому времени репертуар The Beatles был достаточно предсказуемым: это были лучшие хиты самых известных исполнителей рок-н-ролла. На первом месте был Элвис Пресли. Группа исполняла около тридцати песен Короля. Кроме того, они перепели композиции Чака Берри, Бадди Холли, Карла Перкинса, Джина Винсента, Фатса Доминго, Джерри Ли Льюиса, Ларри Уильямса, Рэя Чарльза, Литтл Ричарда, Артура Александра, The Coasters и Everly Brothers.

Именно изучение музыки других исполнителей помогло Полу и Джону понять, как писать свои собственные композиции.

Когда парни собирались в доме Пола, чтобы писать песни, то фактически это было похоже на тасование знакомых слов и аккордов. Таким образом гитарный риф Чака Берри попал в песню «I Saw Her Standing There» о девушке в бальной зале Tower Ballroom в Нью-Брайтоне, а голос Роя Орбисона стал вдохновением для записи «Please Please Ме», самого первого хита группы The Beatles.

Иногда парни черпали идеи для песен из каких-то событий своей жизни — иными словами, они писали о том, что уже было. На этом этапе слова использовались для того, чтобы дополнить музыку. Никакого определенного послания в песнях не было.

^{Please Please Me моментально покорил музыкальные чарты в Великобритании, но в США успеха не получил. Там его выпустили под названием Introducing The Beatles.}

Большая часть дебютного альбома была записана в один день — 11 февраля 1963 года. Альбом вышел в продажу 22 марта

1963 года и моментально занял первую позицию в британском хит-параде. В Америке альбом назывался Introducing The Beatles и вышел он на малоизвестном лейбле Vee Jay. На американском релизе не было песен «Please Please Ме» и «Ask Me Why», и хитом продаж он не стал.

I Saw Her Standing There

I SAW HER STANDING THERE

Автор:

Леннон  /  МакКартни

Длина:

2′55″

Релиз в Великобритании:

альбом Please Please Me. 22 марта 1963 г.

Релиз в США:

альбом Introducing The Beatles. 22 июля 1963 г.

Релиз сингла в США:

26 декабря 1963, на второй стороне пластинки «I Want To Hold Your Hand»

Продюсер Джордж Мартин сначала хотел записать «живое» выступление группы в клубе Cavern Club в Ливерпуле, но затем передумал, и альбом был записан в студии, практически за один день. Это случилось 11 февраля 1963 года, когда за 15 часов парни записали 10 песен, добавив к ним по две песни с двух уже вышедших синглов.

Изначально песня называлась «Seventeen». Она рассказывает о молодом человеке, который увидел девушку в местном клубе, и, подумав, что она выглядит потрясающе, решил более не танцевать ни с кем другим. Это история, в которой соединились юношеская надменность и неуверенность. Там нет никакого намека на то, что герой услышит отказ, и все же его сердце рвется из груди, пока он идет через весь зал к девушке, поразившей его воображение.

^{«I Saw Her Standing There» стал классическим, практически идеальным дебютным синглом — он упрочил положение парней на танцплощадках в кругу танцующих девушек.}

Пол начал писать эту песню сентябрьским вечером в 1962 году, на пути домой в район Аллертон в Ливерпуле. Ему понравилась идея о семнадцатилетней девушке, потому что он понимал, что именно с такой песней будут ассоциировать себя миллионы слушательниц поп-музыки. «Я особо и не задумывался, просто напевал про себя этот мотив, — говорил Пол четырьмя годами позже. — Изначально там были такие слова: „She was just seventeen. Never been a beauty queen“, что прекрасно ложилось в рифму. Но на следующий день, когда я наиграл это Джону, я понял, что это никуда не годится. Джон сказал мне то же самое. Тогда мы оба начали думать о том, что же будет рифмоваться с „seventeen“, да так, чтобы это попадало в контекст песни».

Спустя какое-то время Джон придумал «you know what I mean», и Пол был уверен, что это спишут на банальную бессмысленную рифму или обвинят авторов в сексуальном подтексте, учитывая то, что в Великобритании совершеннолетие наступает в 16 лет. Но это был этакий ливерпульский сленг, который помогал избежать американизмов, которыми буквально кишел английский рок-н-ролл того времени.

^{«I Saw Her Standing There» стала самой первой песней The Beatles, которую они исполняли наряду с рок-н-ролльными хитами из Америки.}

Майк Маккартни сфотографировал своего брата с Джоном сидящими у камина на Фортлин-Роуд и работающими над этой песней. Пол сидит напротив черно-белого телевизора, Джон сидит рядом с ним в своих очках в роговой оправе. Они оба играют на акустических гитарах, а на полу перед ними лежит открытая тетрадь Ливерпульского института, в которой видны текст и мотив песни, перечерканный в нескольких местах.

Позже, в своем интервью Beat Instrumental, Пол признался, что он позаимствовал риф для бас-гитары у Чака Берри, а точнее — из его песни «I’m Talking About You», которая вышла в 1961 году. «Я играл ровно те же ноты, что и Чак, и это идеально легло на мотив нашего первого хита, — сказал он. — Но даже сейчас, когда я рассказываю об этом, мне редко верят. Поэтому я хочу сказать еще раз: гитарный риф не обязательно должен быть оригинальным».

В декабре 1961 года Пол начал встречаться с Айрис Калдвелл, сестрой местного певца Рори Строма, в чьей группе, The Hurricanes, играл на ударных Ринго Старр (он присоединился к The Beatles в августе 1962 года). Как и девушка из песни «I Saw Her Standing There», ей было 17 лет, когда Пол увидел ее, танцующей твист в Tower Ballroom в Нью-Брайтоне (городок в 25 минутах езды от Ливерпуля). Она была опытной танцовщицей, и на Пола, судя по всему, произвели огромное впечатление ее ноги. Неудивительно: на тот момент девушка уже некоторое время работала в сфере шоу-бизнеса.

«Пол и я встречались несколько лет, — говорит Айрис. — Но это никогда не были серьезные отношения. Мы никогда не притворялись, что верны друг другу. Я встречалась с разными молодыми людьми. Мы никогда не давали друг другу обещаний или заговаривали о любви».

По словам Айрис, Пол собирался подарить «I Saw Her Standing There» ее брату Рори, чтобы тот мог ее записать и исполнить. «Он решил, что она больше подходит Рори, но этому не суждено было случиться. Брайан Эпштайн не захотел, чтобы эту песню исполнял Рори».

В концу 1962 года «I Saw Her Standing There» стала частью концертной программы The Beatles. Это одна из самых первых песен, написанных Ленноном и Маккартни, которую они играли вместе с хитами Чака Берри, Литтл Ричарда и Бадди Холли. Во время записи альбома в феврале 1963 года Пол знал ее недостаточно хорошо и иногда путал слова «How could I dance?» и «She wouldn’t dance» и «I’ll never dance».

Впервые эту песню исполнил Даффи Пауэр в 1963 году. В Америке ее выпустили на второй стороне пластинки «I Want То Hold Your Hand» в январе 1964 года, которая стала первой из релизов The Beatles, завоевавших первую строчку в американском чарте. Это одна из пяти песен, которую The Beatles исполнили во время знаменитого шоу Ed Sullivan Show 9 февраля 1964 года, которое посмотрело 70 миллионов человек, что и по сей день остается рекордом в США. В ноябре 1974 года Джон исполнил эту песню вместе с Элтоном Джоном в Мэдисон-Сквер-Гарден.

Misery

MISERY

Автор:

Леннон  /  МакКартни

Длина:

1′50″

Релиз в Великобритании:

альбом Please Please Me. 22 марта 1963 г.

Релиз в США:

альбом Introducing The Beatles. 22 июля 1963 г.

К январю 1963 года, с «Love Me Do», прочно занявшей позицию в британском хит-параде Тор 20, уверенность команды Маккартни / Леннон (то, как они изначально заявили о себе) в собственных силах значительно возросла. Но когда появилась реальная возможность записать свой собственный альбом, парни внезапно почувствовали, что это такое — работать под давлением.

Несмотря на то что некоторые песни — на самом деле половина альбома — писали для группы американские композиторы, Пол и Джон твердо решили сделать что-то свое. Они хотели заявить о себе как об английской группе, а не о ком-то, кто поет чужие песни. В то время это был очень смелый шаг. По традиции британский рок-н-ролл заимствовал американские тенденции… Клифф Ричард, одна из самых ярких рок-звезд Великобритании того времени, когда The Beatles заключили свой первый контракт с EMI, начал двигаться в этом направлении, записывая песни Иэна Самвелла, бывшего члена его группы, но до тех пор Великобритания не сумела представить свою собственную рок-звезду, отличающуюся оригинальными мелодиями.

Такова была ситуация в мире шоу-бизнеса, когда Джон и Пол решили включить в дебютный альбом Please Please Me пять своих собственных композиций. За сценой King’s Hall на Глеб-стрит в Строук-он-Трент после концерта 26 января 1963 года группа собралась вместе и написала песню «Misery». Идея практически целиком принадлежала Джону. Точно так же, как и Пол, был уверен в том, что девушка, которую «он увидел, стоящей там», не откажет ему, Джон начал свою карьеру в качестве композитора, написав песню, в которой он жаловался о том, что девушка его бросила, и ему было из-за этого очень плохо. Первой строчкой было «The world is treating me bad» — «Мир относится ко мне плохо». «Аллан Кларк и Грэм Нэш из группы The Hollies помогли нам с этой песней, — вспоминает Тони Брануэлл, который в то время работал у Брайана Эпштайна. — Джон и Пол практически отчаялись ее закончить — они застряли на одой строчке, и Аллан и Грэм начали предлагать им различные варианты. Парни очень хотели закончить песню для Хелен Шапиро».

^{The Beatles приняли весьма смелое решение, записав свой дебютный альбом, состоящий преимущественно из песен их собственного сочинения.}

Аллан Кларк хорошо помнит тот день, но не строчки, которые он придумывал. «Четыре парня просто сидели в комнате, — говорит он. — Джон и Пол пытались записать песню, и мы хотели помочь несколькими строчками. Все думали, что The Hollies и The Beatles были конкурентами и относились друг к другу соответственно, но на самом деле это было не так».

За несколько дней они записали песню и отправили ее Норри Парамору с лейбла EMI Columbia, чтобы тот предложил ее Шапиро, которой вскоре предстояло записываться в Нэшвилле.

Пол сказал Алану Смиту из New Musical Express, что эту песню они писали для других музыкантов. «Мы назвали ее „Misery“ — „Отчаяние“, но это не медленная композиция. Она достаточно живая, и нам кажется, что Хелен Шапиро она очень подойдет».

На тот момент Хелен было всего 16 лет, но она уже занимала место в британском хит-параде Тор 10 с 1961 года, и The Beatles должны были выступать в рамках разогрева во время тура 14th day February. И только в самом конце тура, когда «Please Please Me» попала в Top 10, их позиция улучшилась. Именно тогда у The Beatles появилось время написать еще четыре песни, и продюсеры буквально воткнули их в перерывах между выступлениями комедиантов.

«Я прекрасно с ними общалась, — вспоминает Хелен, — и Джон был мне как брат. Он всегда старался меня защитить. Они с Полом предложили мне свою песню „Misery“ через Норри, но я ничего об этом не знала до тех пор, пока не встретилась с ними в первый день моего тура (2 февраля в Брэдфорде, графство Йорк). Видимо, он отказался от песни, хотя я ее даже не слышала». Это предложение принял, однако, еще один музыкант, принимавший участие в туре, Кенни Линч, чернокожий певец из Великобритании, в чьем послужном списке был кавер группы The Drifters «Up On The Roof». «Misery» не была для него чем-то особенным, однако именно таким образом он стал первым исполнителем кавера на музыку The Beatles.

«Ла-ла-ла-ла» в конце появилось по мотивам песни «Speedy Gonzales» Пата Буна, которая попала в британский чарт в июле 1962 года и продержалась там до октября.

Ask Me Why

ASK ME WHY

Автор:

Леннон  / МакКартни

Длина:

2′27″

Релиз сингла в Великобритании:

11 января 1963 г., на второй стороне пластинки «Please Please Me»

Релиз сингла в США:

25 февраля 1963 г., на второй стороне пластинки «Please Please Me»

Легкая любовная песенка «Ask Me Why» была написана в основном Джоном Ленноном весной 1962 года. Она входила в репертуар, который группа играла в Cavern Club, а на радио ВВС она впервые прозвучала в рамках программы Teenagers’ Turn 11 июня 1962 года. Это была одна из четырех песен, которую группа записала во время своей первой сессии 6 июня 1962 года в EMI Studios на Эбби-Роуд на севере Лондона, но Джордж Мартин решил, что она слишком слабая, чтобы стать первым синглом. Ее записали заново в феврале 1963 года, и она появилась на второй стороне пластинки «Please Please Me».

^{«Ask Me Why» должна была стать дебютным синглом The Beatles, но в результате она появилась на второй стороне пластинки «Please Please Me».}

Please Please Me

PLEASE PLEASE ME

Автор:

Леннон  /  МакКартни

Длина:

2′03″

Релиз сингла в Великобритании:

11 января 1963 г.

Позиция в чарте в Великобритании:

2

Релиз сингла в США:

25 февраля 1963 г.

Позиция в чарте в США:

3

«Please Please Me» казалась одной из тех вроде бы невинных попсовых песенок с очень интересным подтекстом. Некоторые критики считали, что это призыв к взаимному наслаждению во время секса. Роберт Кристгау, музыкальный обозреватель нью-йоркского издания Village Voice, пошел дальше и заявил, что речь идет о сексе оральном. В 1967 году, когда давление на группу возросло в связи с тем, что в их словах видели намеки на наркотики, Пол сказал: «Если бы они захотели, то нашли бы очень много спорных моментов в наших ранних работах. Как насчет „I’ll Keep You Satisfied“ или „Please Please Me“? Если очень долго искать, то у любого слова будет еще одно значение».

^{Несмотря на то что некоторые критики утверждали, что в «Please Please Ме» говорится об оральном сексе, эта песня была написана по мотивам композиции 1932 года Бинга Кросби.}

Айрис Калдвелл вспоминает, как однажды вечером Пол пришел к ней домой и зачитал ей слова только что написанной песни. «Обычно он брал гитару моего брата и наигрывал мне мотив, но только не в тот вечер, — говорит она. — Он просто прочитал мне слова. Тогда мне показалось, что в них не было никакого смысла, что они были ужасными». На самом деле вдохновением для песни послужила композиция «Please» в исполнении Бинга Кросби, написанная Лео Робином и Ральфом Райнгером в 1932 году, и, в частности, строчка «Oh, please, lend our little ears to my pleas. Lend a ray of cheer to my pleas, Tell me that you love me too». Позже Джон вспомнил, что его мать Джулия пела ему эту песню в детстве и что он всегда обращал особое внимание на похожие слова.

Когда Джон написал эту песню в своей спальне в доме под номером 25 по Менлав-авеню в Ливерпуле (он помнил розовое покрывало на кровати), он представлял, что ее будет петь Рой Орбисон, потому что до этого он слышал его новый хит «Only The Lonely». Очень легко представить Роя Орбисона, исполняющего более медленную версию «Please Please Ме». С его комплекцией и темными очками, Роя Орбисона вряд ли можно было назвать эталоном поп-звезды, но он блестяще исполнял собственные песни в стиле соул. Возможно, именно с ним ассоциировал себя Джон Леннон, когда писал свои песни об одиночестве и потерях. К тому же он тоже носил очки.

Буквально за несколько месяцев «Please Please Ме» заняла второе место в британском хит-параде, и The Beatles должны были выступать в поддержку Роя Орбисона во время его трехнедельного турне по Великобритании. «Мы никогда не говорили о написании песен во время турне, — вспоминал Орбисон годы спустя. — Единственное, что их волновало, это то, как, по моему мнению, их примут в Америке, добьются ли они такого же успеха, как и в Англии. Я посоветовал им акцентировать внимание на том, что они британцы и попасть куда-нибудь вроде шоу Эда Салливана. Если у них это получится, то они станут такими же звездами в Америке, каковыми уже являются в Англии».

В мая 1963 года он сказал буквально следующее: «The Beatles могут стать настоящими звездами в Америке. У них достаточно таланта, чтобы прорваться в наши чарты, как они уже сделали это в Англии, но они должны подать себя правильно. Они делают настолько новую музыку, что это покажется необычным даже для нас, американцев. И хотя у нас в Америке у них есть достойная конкуренция, мне кажется, что они сумеют занять первые места в чартах… Это очень хорошо, что появляются новые музыканты».

Орбисон не понял, что Джон написал эту песню, подражая его стилю, до тех пор, пока ему не сказал об этом продюсер Джордж Мартин в июне 1987 года во время праздника в честь двадцатилетия выхода альбома Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band на Эбби-Роуд. «Он говорил, что эта песня настолько моя, что им даже пришлось немного ее переделать, — вспоминал Орбисон. — Это было очень приятно — узнать об этом спустя столько лет».

В марте 1963 года Джон заявил, что хочет выпустить «Please Please Ме» на второй стороне пластинки с их первым синглом. Но Мартин заметил, что песни похожи. «Ему показалось, что это слишком похоже, поэтому мы решили сделать проще, — говорил Джон. — В последующие недели (после записи „Love Me Do“) мы снова и снова возвращались к работе над ней. Мы немного поменяли темп, исправили слова и поэкспериментировали с гармоникой, которую использовали в записи „Love Me Do“. К моменту записи нам уже не терпелось довести дело до конца».

^{В 1963 году The Beatles ездили с концертами по Англии в поддержку Роя Орбисона, чья музыка оказывала влияние на парней в течение всего существования группы.}

Love Me Do

LOVE ME DO

Автор:

Леннон  /  МакКартни

Длина:

2′22″

Релиз сингла в Великобритании:

5 октября 1962 г.

Позиция в чарте в Великобритании:

4

Релиз сингла в США:

27 апреля 1964 г.

Позиция в чарте в США:

1

В Британии «Love Me Do» стала первым хитом группы. Это было достаточно странно, как и то, что слушателям понравился имидж группы — и это в стране, где последние два или три года поп-музыку исполняли мужчины с большими улыбками и короткими стрижками.

Это была одна из ранних песен Пола, поэтому слова «Love Me Do» невероятно просты. Слово «любовь» повторяется в ней 21 раз, а остальные слова состоят из одного-двух слогов. «Я буду любить тебя вечно, поэтому люби меня тоже» — вот в чем состояло послание этой композиции. Но «Love Me Do» отличалась от общей массы песен о любви, направленных на тинейджеров, своей манерой исполнения, напоминающей блюз. Сходство еще больше бросалось в глаза из-за игры Джона на губной гармошке.

В 1962 году американская поп-звезда Брюс Чаннел прославился в Британии благодаря своему синглу «Hey Baby», в которой также была использована губная гармошка — во время записи в Нэшвилле на ней играл музыкант Делберт МакКлинтом. Джона настолько это поразило, что когда он встретил МакКлинтона в июне 1962 года в Tower Ballroom в Нью-Брайтоне, он попросил показать ему, как на ней играть.

«Джона очень заинтересовала губная гармошка, и когда я встречался с группой для совместных сессий, мы проводили с ним довольно много времени, — говорит МакКлинтон. — Он просил показать мне, что я умею. Он хотел научиться играть сам. Перед тем как я уехал, у Джона появилась его собственная губная гармошка, и он всегда носил ее в своем кармане». Тремя месяцами позже была записана «Love Me Do», где Джон солировал на своем новом инструменте.

^{Даже в 1967 году, когда каждого из музыкантов можно назвать духовным гуру своего поколения, Пол говорил, что «Love Me Do» была «самой философской песней из всех».}

Джон играл на губной гармошке и в двух других песнях альбома — «Please Please Ме» и «With Love From Me To You», а также еще в шести новых композициях, в том числе «Little Child» (With The Beatles) и «I Should Have Known Better» (A Hard Day’s Night). Последний раз он использовал ее во время записи «Гт а Loser» (Beatles For Sale) в августе 1964 года. К тому моменту это стало отличительной чертой группы — по крайней мере, по мнению Джона.

«Love Me Do» вышла на первой пластинке группы вместе стремя другими композициями, а аннотацию к пластинке писал Тони Барроу, музыкальный обозреватель из Ланкашира, который на тот момент был пресс-секретарем группы. Его комментарии относительно четырех песен («From Me То You», «Thank You Girl», «Please Please Ме» и «Love Me Do») были на удивление схожими.

«Четыре композиции на этой пластинке были отобраны из Книги Песен Леннона и Маккартни, — писал он, — но если это кажется вам слишком пафосным, то сохраните эту запись лет на десять, а потом, где-нибудь в 1973 году, раскопайте ее на полке. И в том случае, если хотя бы про две или три песни не будут говорить, что это „ранние образцы современной музыки в стиле бит из Книги Песен Леннона и Маккартни, то я готов получать от вас письма самого гневного содержания“».

В 1967 году, когда считалось, что за каждой песней The Beatles кроется скрытый смысл и их называли «голосами своего поколения», Пол признался Алану Алдриджу в интервью для журнала The Observer: «„Love Me Do“ была нашей самой философской песней… потому что она была простой и честной».

PS I Love You

PS I LOVE YOU

Автор:

Леннон  /  Маккартни

Длина: 2′05″

Релиз сингла в Великобритании:

5 октября 1962 г., на второй стороне пластинки «Love Me Do»

Релиз сингла в США:

27 апреля 1964 г., на второй стороне пластинки «Love Me Do»

Написанная в 1961 году Полом, «PS I Love You» была еще одной из ранних песен группы. Ее The Beatles также планировали выпустить на своей первой пластинке. В Британии она была записана на вторую сторону пластинки «Love Me Do», а в США двумя годами позже она стала хитом сама по себе и попала в американский Тор 10.

В те времена английские группы очень часто играли в немецких клубах, где был очень большой спрос на современную музыку в американском стиле, но на самом деле талантливых исполнителей такого рода музыки было очень мало. В апреле 1961 года The Beatles — Пол, Джон, Джордж, Пит Бест (ударные) и Стюарт Сатклифф (бас) — начали серию своих концертов в гамбургском клубе Тор Теп. Каждую ночь парни играли без остановки около пяти часов, и так семь дней в неделю. Это была самая лучшая тренировка для начинающих музыкантов. Так как они играли чужую музыку, они все лучше понимали строение песен, а необходимость удовлетворять вкусы публики помогала им быстро отделять действительно стоящие композиции от посредственности.

^{Джордж и остальные члены группы, в которую на тот момент еще входили Пит Бест и Стюарт Сатклифф, отыграли множество концертов в течение тринадцати недель в Гамбурге. Их график нельзя было назвать легким.}

В то время Пол встречался с Дороти «Дот» Роун, которая работала в аптеке и жила с родителями. Она была достаточно застенчива, но очень мила, и Пол встречался с ней уже достаточно долгое время, поэтому был частым гостем в ее доме в Ливерпуле. Дот сдружилась с Синтией Пауэлл, подругой Джона, с которой они вместе учились в художественном колледже, а во время пасхальных каникул девушки решили присоединиться к своим молодым людям в Германии. Синтия остановилась у Астрид Кирхнер, девушки Стюарта Сатклиффа, а Дот жила вместе с Полом на лодке.

После того как Дот вернулась в Ливерпуль, Пол написал песню, которую она восприняла на свой счет, хотя годами позже Пол отметил, что ничего не имел в виду Она была написала в форме письма с припиской в конце «PS I Love You» и стала своего рода прообразом «Paperback Writer» и «When I’m Sixty-Four». Отношения Пола с Дот возобновились после его возвращения из Гамбурга, но закончились летом 1962 года, когда The Beatles приступили к записи пластинки.

Однажды Пол просто пришел к ней и заявил, что они расстаются. Синтия вспоминала, что Дот расплакалась. «Бедная, маленькая, беззащитная Дот, — писала она в своей книге A Twist of Lennon. — Она в жизни и мухи не обидела. А когда я спросила ее, в чем дело, она не могла говорить, чтобы снова не захлебнуться рыданиями. Но так получилось, что ей и не пришлось ничего мне говорить. Только одно могло довести Дот до такого состояния, и это был Пол, который бросил ее… он был еще слишком молод, чтобы остепениться. Ему хотелось почувствовать себя свободным, и, учитывая обстоятельства, Дот еще легко отделалась».

Do You Want То Know A Secret?

DO YOU WANT ТО KNOW А SECRET?

Автор:

Леннон  /  Маккартни

Длина:

1′59″

Релиз в Великобритании:

альбом Please Please Me. 22 марта 1963 г.

Релиз в США:

альбом Introducing The Beatles. 22 июля 1963 г.

Приблизительно в то время, когда Пол бросил Дот, Синтия узнала, что беременна. 23 августа 1962 года они с Джоном обсудили предстоящую свадьбу в регистрационном офисе Mount Pleasant в Ливерпуле. Шафером на свадьбе, где присутствовали Пол, Джордж и с десяток друзей и родственников, был Брайан Эпштайн, который предложил молодоженам пожить на первом этаже дома 36 по Фолкнер-стрит, который он снимал. Это не было его основной резиденцией; напротив, Брайан снимал этот дом, чтобы встречаться там с молодыми людьми.

^{«Do You Want То Know A Secret?» была написана по мотивам мелодии из мультфильма Диснея 1937 года «Белоснежка и семь гномов».}

Синтия была в восторге от такой перспективы: свадьба стала для нее неожиданностью, и молодая пара не успела подумать ни о чем, в том числе, где они будут жить. На медовый месяц времени в насыщенном графике The Beatles отчаянно не хватало. «Это была первая квартира, в которой мы были одни, которую не нужно было делить с 14 студентами художественной школы», — впоследствии говорил Джон.

Именно в этом доме Джон написал песню «Do You Want То Know A Secret?», и секретом в данном случае было то, что он влюбился по-настоящему. Как и в случае с «Please Please Ме», Джона вдохновила мелодия, которую напевала ему в детстве мать, мелодия из мультфильма Уолта Диснея 1937 года Белоснежка и семь гномов. В одной из первых сцен Белоснежка работает на кухне, и когда она стоит у колодца во дворе замка, она поет, обращаясь к голубям: «Wanna know a secret? Promise not to tell? We are standing by the wishing well». («I’m Wishing», слова и музыка Ларри Мори и Фрэнк Черчилл).

В интервью журналу Musician Джордж Харрисон признался, что музыку они написали под влиянием хита «I Really Love You» группы The Stereos.

Джон записал пробную версию «Do You Want То Know A Secret?» на акустической гитаре в то время, пока он был в туалете (этот факт стал очевидным, когда на записи было отчетливо слышно, как спуска ют унитаз). Первый раз ее исполнил еще один музыкант, которого продюссировал Эпштайн, Билли Джей Краммер. Он увез эту песню с собой в Германию и включил ее в свой номер. Настоящее имя Краммера было Билли Эштон, и он был третьим проектом Эпштайна после Gery and the Pacemakers. После этого Эпштайн занимался раскруткой Big Three, the Fourmost, Томми Квикли и Чиллы Блэк, все из которых были из Ливерпуля.

Краммер вернулся из Германии, убежденный, что публике песня «Do You Want То Know A Secret?» совершенно не нравится, но в EMI решили иначе. Краммер записал ее, и вскоре эта песня попала на второе место британского чарта, став, таким образом, первой песней Маккартни и Леннона, попавшей в чарты в исполнении другого музыканта.

There’s A Place

THERE’S A PLACE

Автор:

Леннон  /  Маккартни

Длина:

1′52″

Релиз в Великобритании:

альбом Please Please Me. 22 марта 1963 г.

Релиз в США:

альбом Introducing The Beatles. 22 июля 1963 г.

Точно так же как «Misery» рассказывала о изоляции и отторжении, темах, которые проходили через все творчество Джона, «There’s A Place» говорила о возвращении в комфортный мир мечтаний, размышлений и воспоминаний. В «There’s A Place» Джон старается уйти от неприятностей реального мира, погрузившись в собственный внутренний мир. Позже он делает то же самое в песнях «Strawberry Fields Forever», «Girl», «In My Life», «Rain», «I’m Only Sleeping» и многих других.

«Он одновременно был экстравертом и интровертом, — вспоминает Тельма МакГу, которая, будучи до замужества Тельмой Пике, встречалась с Джоном, когда они оба учились в художественной школе. — С виду он казался экстравертом, но это была только маска. На самом деле, это очень глубокий человек, но он скрывал это ото всех, и я начала понимать это, только оставаясь с ним наедине».

^{Несмотря на то что ранние фотографии и имидж группы может показаться чересчур комичным, «There’s A Place» была одной из первых серьезных песен.}

Несмотря на то что Джон отзывался о песне так, словно написал ее сам, Пол утверждал, что идея посетила его во время прослушивания «There’s A Place For Us» из West Side Story (1957).

С точки зрения музыки, Джон признавался, что ему хотелось написать что-нибудь в том стиле, который появился в тот момент в Детройте благодаря Берри Горди и его независимому лейблу Motown. Песни для исполнителей писались группой композиторов и музыкантов, которые проходили обучение в школе Горди. В основном это была танцевальная музыка с вставками блюза, R&B, бас-гитар и тамбуринов. Больше всего парням из The Beatles нравились Барретт Стронг, The Miracles (солист Смоки Робинсон), The Marvelettes, Марвин Гейл и Стиви Уандер.

На самом деле The Beatles сделали очень много для того, чтобы раскрутить Motown в Британии. Они записали «You Really Got А Hold On Me», «Money» и «Please Mr. Postman», а также упоминали имена музыкантов и продюсеров лейбла в различных интервью. В 1964 году Берри Горди рассказывал об успехе своего лейбла журналу Record World: «Нам очень помогло то, что несколько наших песен записали The Beatles. Я встречался с ними и узнал, что они были большими поклонниками моей музыки, много изучали ее и собирались стать самыми лучшими композиторами в мире. Мы были в полном восторге!»

With The Beatles

У The Beatles было пять лет времени на выпуск первого альбома и пять месяцев на выпуск второго. Времена, когда парни собирались в доме Пола и писали музыку, закончились. Теперь им приходилось писать буквально на бегу — в номерах отелей, в гримерках и в автобусах на пути от одной сцены до другой — иными словами, везде, где выдавалась свободная минутка.

Джон и Пол словно чувствовали, что именно хотят от них их поклонники. Они знали, что каждая девушка в зале хочет почувствовать, что парни обращаются именно к ней, поэтому в названиях песен так часто появлялось слово «ты» — «From Me То You», «Thank You Girl» и «I’ll Get You». Однако на первых этапах своей карьеры The Beatles могли писать песни для людей, которых они знали и с которыми общались каждый день. Все изменилось, когда однажды они проснулись знаменитыми. Внезапно им понадобилась помощь полиции, чтобы те незаметно проводили их в концертные залы, и они начали узнавать, что их музыку обожают даже в тех странах, где они никогда не выступали.

Тем не менее в самый разгар Битломании, преследуемые вопящими фанатками, парни продолжали радовать мир блестящими хитами. Например, «I Want То Hold Your Hand» была написана для американских слушателей и возглавила чарт Billboard. Эта песня стала первой британской композицией, которая по-настоящему покорила Америку. И в самом деле, постоянные туры и переезд в Лондон сделали очень много не только для популярности группы, но и сказались на их творчестве. Все, с кем они встречались, так или иначе оказывали влияние на них, привносили в их жизнь что-то новое. Благодаря своим отношениям с актрисой Джейн Ашер,

Пол познакомился со многими актерами театра, музыкантами и исполнителями классической музыки. Между тем Джон сидел в своей квартире в Кенсингтоне и слушал альбомы американских исполнителей — The Miracles, The Shirelles и The Marvelettes.

Второй альбом группы, With The Beatles, был записан более тщательно, чем первый — в течение почти трех месяцев. Вскоре после релиза он занял первое место в британских чартах и стал первым альбомом, чьи продажи превысили один миллион копий. В Америке альбом назывался Meet The Beatles и вышел в январе 1964 года. Он также вскоре оказался на первой строчке хитпарада.

^{Несмотря на жесткий график и разгар Битломании, парни сумели написать много достойных песен для своего нового альбома With The Beatles.}

From Me To You

FROM METO YOU

Автор:

Леннон  /  Маккартни

Длина:

1′57″

Релиз сингла в Великобритании: 11 апреля 1963 г.

Позиция в чарте в Великобритании:

1

Релиз сингла в США:

27 мая 1963 г.

Позиция в чарте в США:

41

Третий сингл The Beatles, «From Me To You», был написан 28 февраля 1963 года в автобусе, направляющемся из Йорка в Шрюзбери во время турне с Хелен Шапиро. Хелен не помнила, как именно появилась эта песня, но когда они готовились к вечернему выступлению в Granada Cinema, парни ее исполняли. «Они попросили меня послушать две новые песни, — говорила она. — Пол сел за фортепиано, Джон встал рядом, и они исполнили „From Me То You“ и „Thank You Girl“. Они говорили, что уже знают, какая им нравится больше, но хотели бы услышать мнение со стороны. Они не могли определить, какую же песню поместить на сторону А на пластинке. Я сказала: „From Me То You“. Они обрадовались и ответили: „Здорово! Как раз как мы и хотели!“»

На следующий день The Beatles играли в Odeon Cinema в Саутпорте, графство Ланкашир, в наиболее близком к Ливерпулю городе во время того турне. Перед этим парни сыграли новые песни для отца Пола, чтобы услышать его мнение. Они знали, что слова звучат слишком просто, но им казалось, что музыка «была довольно сложной» и что «она не понравится поклонникам». Именно отец Пола убедил парней, что это «хорошая песенка».

^{Группа в карнавальных костюмах во время The Beatles Christmas Show в лондонском зале Astoria.} ...