Анатолий Григорьевич Москвин Италия. Страна моря и солнца 

Уважаемые туристы и читатели!

Прочитав этот путеводитель, вы сможете по-новому взглянуть на Италию, прояснив для себя многие малоизвестные страницы ее истории. Это великая страна памятников, знаменитых людей и моды, страна с прошлым и настоящим, открытыми для любого желающего их познать. Здесь одновременно можно и отдохнуть, и набраться знаний, и купить модную одежду, чем и занимаются из года в год многие россияне.

С.М. Бурыгин, А.Г. Москвин

Италия – это великолепный отдых на морских побережьях, озерах, на термальных и SPA-курортах. Горные лыжи и велосипедный спорт манят сюда любителей активного отдыха со всего мира. Италия великолепна в любое время года, даже зимой, когда прекрасно можно обойтись и без моря, посвятив себя музеям и старинным городам. Рим, Флоренция, Венеция, Пиза, Падуя, Верона, Неаполь, Палермо… Все они поместились в нашей книге, но, конечно, одной поездки будет недостаточно, чтобы осмотреть все эти и многие другие замечательные города…

Мы, коллектив авторов и фотографов, готовивших эту книгу, хотели бы поблагодарить сотрудников Национального управления Италии по туризму (ENIT) в Москве: его директора Карло Бераски и менеджера Татьяну Божко, сотрудников итальянской авиакомпании «Алиталия»: ее генерального представителя в России Томмазо Фумелли и координатора по маркетингу в России Евгению Дорошенко за предоставленную возможность посетить Италию и собрать материал для этой книги.

А вам, дорогие туристы и читатели, советуем побыстрее отправляться в эту волшебную страну.

С уважением

С.М. Бурыгин,

автор идеи и проекта «Исторический путеводитель».

От компании «СОДИС»

…Невозможно прожить без путешествий, без счастливых прогулок по улицам любимых городов, без восторга открытий. Мы и сами любим путешествовать. За двадцать лет мы прошли долгий путь, и нам приятно осознавать, что именно мы – компания «Содис» – были первой в России туристической фирмой, предложившей индивидуальные услуги.

Мы посвятили свою жизнь туризму – путешествуя и создавая красивые путешествия. Мы знаем, что настоящее путешествие – это штучная работа, не терпящая штамповки, что это вещь утонченная и изысканная, как хороший коньяк и костюм от-кутюр. Мы отлично понимаем, что путешествие начинается вовсе не с самолетного кресла и даже не с пути в аэропорт. Путешествие начинается в тот момент, когда вы захотели в него отправиться. Поэтому мы позаботились о том, чтоб ваш визит в компанию «Содис» стал прелюдией к счастливому путешествию, первым шагом к осуществлению мечты, а сам отдых был наполнен только приятными мгновениями.

Желаем вам счастливых путешествий и новых открытий!

География

Приступая к географическому описанию Италии, надо первым делом указать, что речь идет о гористой стране: около 77 % ее территории занято возвышенностями (а вся площадь страны составляет 301,3 тыс. км²).

Причудливые пики Апеннинских гор

На севере в пределы Италии заходят западные и южные склоны Альп. На франко-итальянском пограничье расположена высочайшая вершина Западной Европы – Монблан высотой 4809 м над уровнем моря (по измерениям 2003 г.).

В приграничном поясе находятся и другие альпийские четырехтысячники: Монте-Роза (4637 м), Монте-Червино (4478 м), Гран-Парадизо (4061 м), Бернина (4050 м). Вся система Альп подразделяется на ряд крупных структур, образующих северную границу Италии: Приморские, Коттские, Грайские, Пеннинские, Лепонтийские, Ретийские, Бергамские, Доломитовые, Карнийские Альпы (перечислены с запада на восток).

Полуостровная часть страны занята средневысотными Апеннинами, высшая точка которых – гора Корно – достигает 2912 м над уровнем моря. К Апеннинской горной системе примыкают холмистые предгорья. Вся эта система сильно изрезана поперечными долинами.

Гористы и принадлежащие Италии острова: Сицилия (площадью 25,7 тыс. км²), Сардиния (24,1 тыс. км²) и ряд мелких архипелагов. В Италии, единственной европейской стране, есть действующие вулканы: Везувий в полуостровной части страны, Этна (3343 м, самый высокий вулкан Европы), Стромболи и Вулькано – на островах.

Вторым важным фактором, определяющим климат страны, является ее большая протяженность с юга на север: только Апеннинский полуостров выступает в Средиземное море почти на 900 км. В целом страна вытянута по меридиану почти на 11,5о. Наконец, практически по всей Италии ощущается влияние теплого Средиземного моря. В Италии нет мест, удаленных от моря далее 220 км. Протяженность морских границ превышает 7450 км. Италию омывает теплое Средиземное море и его составные части: Лигурийское, Тирренское, Адриатическое и Ионическое моря. Всего 140 км (ширина Сицилийского пролива) отделяет Италию (Сицилию) от Африканского материка.

Вследствие перечисленных факторов Италия отличается огромным разнообразием физико-географических условий: высокие снежные горы соседствуют с плодородными долинами, неприступные скалы – с возделанными пологими склонами, хвойные рощи и леса – с труднопроходимыми средиземноморскими кустарниковыми зарослями «маккья».

Горная цепь Лагораи

Этим объясняются и серьезные климатические различия между отдельными районами страны: от субтропического климата Сицилии до умеренно теплого – Паданской равнины и умеренно холодного – альпийских областей.

В целом итальянский климат характеризуется мягкой влажной зимой и сухим жарким летом. Такую характеристику нельзя, конечно, воспринимать как догму: конец мая и начало июня могут выдаться дождливыми и не по-летнему холодными как в центральной части страны, так и на юге, как это случалось в минувшем десятилетии. В среднем по стране в год приходится около 90 дождливых дней и выпадает около 1000 мм осадков.

Крупные реки есть только на севере страны. Особенно хорошо развита речная сеть на Паданской низменности, орошаемой главной итальянской рекой По (длина 652 км). Другие значительные реки: Адидже (410 км), Адда (313 км) – на севере страны и Тибр (405 км) – в ее центральной части. Тем не менее многие итальянские города и селения подвержены наводнениям: по этой причине в минувшем веке, 4 ноября 1966 г., пострадала историческая застройка Флоренции; внезапный подъем уровня в реке Арно составил тогда около 6 м.

Как правило, реки альпийских предгорий более многоводны, чем водотоки, берущие начало в Апеннинах; к тому же последние характеризуются нерегулярным режимом.

Италия богата озерами. Самые крупные из них расположены в Альпах: Гарда (площадь водной поверхности 370 км²), Лаго-Маджоре (212 км²), Комо (146 км²), Изео (65 км²). Все эти озера ледникового происхождения. Они освоены как климатические курорты и места элитного отдыха. Другой областью сосредоточения крупных озер являются Центральные Апеннины в Лацио (Больсена площадью 114 км², Браччано) и Умбрии (Тразименское озеро, 124 км²).

Флора и фауна Апеннинского полуострова и островов относятся к средиземноморскому типу, северных областей – к среднеевропейскому. В горах наблюдается вертикальная зональность растительного покрова. Однако надо заметить, что естественные природные ландшафты сохранились лишь в немногих районах и почти всегда там, где они находятся под охраной. Это – неизбежное следствие многих тысячелетий многоотраслевой интенсивной (и не всегда рациональной) деятельности человека. Неокультуренные леса составляют лишь пятую часть территории страны.

 В парке Адамело-Брента, Трентино

Парусный спорт на озерах

Крупные дикие млекопитающие сохранились лишь в труднодоступных горных местностях, да и там преимущественно на охраняемых территориях. Следует отметить, что некоторые животные, скажем лисы, охотно поселяются вблизи туристических центров (например, в окрестностях Этны на Сицилии), питаясь отбросами. Такие популяции могут представлять опасность для людей, потому что среди них то и дело распространяется бешенство. Зато птицам в Италии раздолье.

Многочисленны также пресмыкающиеся и насекомые, хотя ядовитых видов среди них очень немного.

Окружающие Италию морские просторы и внутренние водоемы богаты рыбой. Из морских видов промысловое значение имеют тунцы, сардины, треска, кефаль и пр., из пресноводных – карп, форель и др.

В последнее время в Италии наметилась тенденция к образованию экологических охранных зон с различным статусом, в которых воссоздается если уж не изначальная дикая природа, то, по крайней мере, ландшафты доиндустриальной эпохи.

 На побережье Калабрии

В физико-географическом отношении страна подразделяется на три основные части:

– континентальная Италия, включающая в себя Альпийскую область и Паданскую низменность; с юга эта часть страны ограничена воображаемой линией Специя – Римини;

– полуостровная Италия, расположенная на Апеннинском полуострове, который делит Средиземное море на две почти равные части;

– островная Италия.

Интересно, что крайняя точка Калабрии, находящаяся в полуостровной части страны, находится на равном расстоянии от Гибралтарского пролива, Азовского моря и Александрийского залива Средиземного моря.

Меридиональная вытянутость Италии, а также заметные высотные различия и сравнительная удаленность от моря привели к большому разнообразию климатических условий. Метеорологи выделили на итальянской территории 10 типов климата, являющихся вариациями умеренного субтропического и умеренного средиземноморского типов, а также обычного умеренного и горных типов. Среднегодовые температуры выше 16 °C отмечаются на закрытых побережьях и на юге страны. На большей части Италии среднегодовые температуры находятся в пределах 12–16 °C, более низкими температурами характеризуются предгорные и горные районы. Отрицательные среднеянварские температуры типичны для высокогорных альпийских районов; на большей части страны они находятся в пределах 4-10 °C; более высокими средними температурами отличаются в основном побережья южных районов Италии. Средние июльские температуры в стране выше 20 °C, если не считать альпийского региона. Самые высокие средние температуры для этого месяца (выше +28 °C) отмечаются во внутренних районах Сардинии, Сицилии, Лукании и Апулии. Разница в абсолютных температурах июля и января минимальна на побережье: 18–21 °C; во внутренних районах она значительно выше и может превышать 60 °C.

Самая высокая температура воздуха зарегистрирована 10 августа 2009 г. в сицилийском городке Катенануово: +48,5 °C; абсолютный минимум температур отмечен в декабре 2009 г. в Альпах, в местности Буза-ди-Манно, на высоте 2550 м -47,0 °C. Самая низкая температура воздуха на равнине зарегистрирована в ночь с 12 на 13 января 1985 г. в Молинелле (провинция Болонья) -28,8 °C.

Так же как температурный режим, резко меняется по стране и количество осадков: от 2500–3500 мм в год в Карнийских и Апуанских Альпах, в полосе между озерами Лаго-Маджоре и Комо, на востоке Лигурийских Апеннин, в самых высоких районах Тоскано-Эмилианских Апеннин до 500 мм и менее в южных районах Сардинии. Примерно в том же направлении меняется и количество дождливых дней в году: от 120 и выше в Карнийских Альпах и Северных Апеннинах до 60 и менее на ионическом побережье Базиликаты, в центре Калабрии, в Южной и Юго-Восточной Сицилии, на восточном и южном побережье Сардинии. Самой дождливой местностью Италии считается Музи в коммуне Лузевера (Фриули-Венеция-Джулия); там в среднем за год выпадает 3313 мм осадков; самой сухой – Капо-Карбонаро на Сардинии: в последние 30 лет прошлого века там выпадало менее 238 мм осадков в год.

Осадки выпадают в основном в виде дождя; снег бывает зимой преимущественно в Альпах и Апеннинах. Высота снежного покрова в Альпах превышает 300–400 см. Абсолютный максимум был измерен у озера Авино, в долине Кайраска, на высоте 2240 м: в марте 1951 г. высота там снежного покрова составила 1125 см. На равнинах продолжительность снежного покрова составляет от 1 до 10 дней, в высокогорных районах (Альпы, Этна, Северные Апеннины) – до 200 дней. Самый сильный снегопад наблюдался в Альпах, в Гресоней-Ла-Трините: здесь 29–30 декабря 1917 г. за сутки выпало около 198 см снега.

Италию недаром часто называют солнечной. Как правило, в районах, расположенных южнее линии, соединяющей границу областей Марке и Абруццо с городом Генуей, среднее количество часов солнечного сияния превышает 2200 в год, что составляет около 6 часов в день.

По 2200–2400 часов неприкрытого облаками солнца получают в год внутренние районы Сицилии, калабрийское побережье Ионического моря, адриатические берега области Абруццо, побережье Лигурии, многие области Северной и Восточной Тосканы, Умбрии, Лацио, Кампаньи. От 2400 до 2600 часов в год (по 6,5–7 часов в сутки) приходится на северное и восточное побережья Сицилии, внутренние районы Сардинии, западное побережье полуострова южнее Ливорно, ионическое побережье между Калабрией и Базиликатой, внутренние районы Лукании, адриатическое побережье Молизе, Северная Апулия. Больше всего солнечной радиации получают побережье Сардинии, западное и южное побережья Сицилии, Апулия к югу от Бари: свыше 2600 часов в год, или более 7 часов в сутки.

К числу неблагоприятных факторов можно отнести извержения вулканов и землетрясения. Относительно безопасен самый активный итальянский вулкан Стромболи. Хотя за весь ХХ в. было зарегистрировано 26 лавовых излияний, но разрушения от них сравнительно невелики, а человеческие жертвы единичны. Примерно то же можно сказать о Вулькано, находящемся последние десятилетия в стадии покоя.

А вот Этна, «небесный столп, покрытый снегом», как назвал этот вулкан великий древнегреческий поэт Пиндар, постоянно доставляет неприятности жителям окрестных городков и поселков. Образование Этны началось около 600 тыс. лет назад. Около полумиллиона лет вулкан действовал как подводный, но примерно 150 тыс. лет назад он поднялся на поверхность.

 «Путешествие к центру земли» на Сицилии

Этна. «Небесный столп, покрытый снегом»

Этна – один из самых активных вулканов в мире

За 8 тыс. лет до н. э. часть вершинного конуса взорвалась и обвалилась в Ионическое море, что вызвало крупнейшую региональную катастрофу. Волны высотой до 13–15 м обрушились на побережье Западной Греции, до 8-13 м – на берега Египта и нынешней Ливии. Еще через шесть тысячелетий повторился взрыв конуса, который, по мнению историка Диодора Сицилийского, заставил местные племена переселиться на запад острова. С той поры таких крупных катастроф на Этне не случалось. Первое исторически зафиксированное извержение Этны произошло в 693 г. до н. э. Оно в первый раз разрушило основанный за три с половиной десятилетия до этого город Катанью. С той поры лава Этны не раз подступала к стенам крупнейшего города на восточном побережье Сицилии, а в некоторых случаях прорывалась в город. Как правило, медленные лавы Этны позволяют людям укрыться в безопасных местах, но бывает, что извержение сопровождается сильным землетрясением, как это произошло в 862 и 1169 гг.; тогда число жертв превысило 10 тыс. человек. Извержения Этны длятся порой годами. Самое длительное из них началось в июле 1614 г. и продолжалось десять лет. Последнее по времени крупное извержение происходило на рубеже нашего века.

Везувий – единственный действующий вулкан, находящийся на Европейском континенте. Его название современные ученые связывают с индоевропейскими корнями «-ауэс» (освещать) или «-эус» (жечь). Образование вулкана началось 25 тыс. лет назад. Он также сначала был подводным. Примерно через 6 тыс. лет произошло первое извержение молодого вулкана. Говоря о Везувии, обычно вспоминают о катаклизме 79 г. н. э., уничтожившем цветущие древнеримские города Помпеи, Геркуланум и Стабия. А ведь до этого горячее дыхание грозной горы не раз обжигало губительным жаром окрестности, причем от извержения, произошедшего между 1880 и 1680 гг. до н. э., сохранились впечатавшиеся в застывшую пемзу следы беглецов, спасавшихся от ярости проснувшихся земных недр. И все-таки извержение 24 августа 79 г. было самым сильным в исторические времена.

Серьезным предупреждением жителям Помпей было землетрясение 62 г., нанесшее большой ущерб городу. Он только-только начал отстраиваться, когда произошло новое несчастье. Всего за 25 часов разрушительной активности вулкана в воздух было выброшено около миллиарда кубометров твердых материалов. Вулканические бомбы и пепел стали главными причинами гибели людей. Впрочем, число жертв, судя по последним исследованиям, было не так уж и велико. Дело в том, что и Помпеи, и в особенности Геркуланум были – как бы сказали сейчас – римскими курортами. Помпеи еще не полностью оправились от недавнего землетрясения, поэтому во многих виллах патрициев оставалась только немногочисленная прислуга. Большинство людей погибло от удушения ядовитыми газами, выброшенными вулканом. Геркуланум вообще пострадал от второй фазы катаклизма, поэтому у его жителей было время эвакуироваться на безопасное расстояние. Иное дело, что далеко не все рационально использовали эту отсрочку.

Гипсовые слепки тел погибших в Помпеях

 Везувий пока спит

После катаклизма 79 г. произошло еще 68 значительных проявлений активности Везувия, самое сильное из них – в декабре 1631 г. Следы последнего по времени извержения 1944 г. (остановившийся лавовый поток) видны вдоль шоссейной дороги, ведущей в Помпеи. С тех пор Везувий пребывает в состоянии покоя, он даже перестал «куриться», однако ученые полагают, что причиной этого является «пробка» из застывшей лавы, закрывающая кратер вулкана. Между тем под этой пробкой скапливаются не находящие выхода на земную поверхность газы; давление под пробкой постоянно увеличивается, и может случиться гигантский взрыв, который приведет к новому катастрофическому извержению.

Итальянское правительство определило наиболее опасные площади в окрестностях вулкана, назвав их «красной зоной»; населению этой зоны предложено переселиться в безопасные места, получив государственную компенсацию за оставленное жилище и домашний скарб, но живущие на благодатной вулканической почве люди не торопятся верить предупреждениям ученых; к тому же предлагаемая им компенсация слишком мала (по мнению переселенцев). Продажа даже годовой сельскохозяйственной продукции, снятой с плодородных предгорных земель, намного превышает государственную субсидию. Так что поговорка «Жить на вулкане» теряет в окрестностях Везувия свое фигуральное значение и приобретает вполне реальный смысл.

Что касается сейсмической активности, то здесь Италия держит неоспоримое первенство в Европе. Объясняется это геологическим строением региона. Страна расположена в зоне контакта Европейской и Африканской литосферных плит, обильной глубинными разломами различного порядка, поэтому энергия глубоких слоев земной коры и верхней мантии легче находит дорогу к поверхности Земли, а перемещения подкорового вещества более активно воздействуют на приповерхностные породы. Из 1300 разрушительных землетрясений, произошедших за последнее тысячелетие в Средиземноморском регионе, около 500 затронули Италию.

 Землетрясение в Рокка-ди-Лапа. Худ. П.В. Басин

Выше всего оценивается степень сейсмичности в следующих районах: север и юго-запад Сицилии, Апеннины (но в наибольшей мере – их центрально-южная зона), Северная Апулия и почти вся область Фриули-Венеция-Джулия. Зато некоторые районы страны отличаются низкой или практически нулевой сейсмической активностью: альпийская дуга, кроме крайних западных и восточных зон, большая часть Паданской низменности, тирренское побережье до границ Лацио, Центральная и Южная Апулия, Сардиния и Центральная Сицилия.

Самое крупное в исторические времена разрушительное землетрясение произошло на юго-востоке Сицилии 11 января 1693 г.; магнитуда главного толчка оценивается в 7,4 по шкале Рихтера; это бедствие разрушило многие города в провинциях Сиракуза и Рагуза и принесло гибель 60 тыс. жителей. Землетрясение 28 декабря 1908 г. в Мессине и Реджо-ди-Калабрия обладало несколько меньшей магнитудой (7,2 по шкале Рихтера), но вызвало самые разрушительные последствия в новой истории Италии: тогда погибло около 120 тыс. человек.

Еще два разрушительных землетрясения зафиксированы в Никастро (Калабрия): первое из них произошло 27 марта 1638 г. (магнитуда 7,0; около 10 тыс. погибших), во втором, чуть более сильном (магнитуда 7,1 балла), случившемся 8 сентября 1905 г., погибло 557 человек. Землетрясение в Авеццано (Абруццо, магнитуда 7,0) 13 января 1915 г. принесло смерть 33 тыс. жителей. Еще одна природная катастрофа в Мессине и Реджо-ди-Калабрия, произошедшая 5 февраля 1783 г. (магнитуда 6,9 по шкале Рихтера), унесла жизни 50 тыс. человек.

В новом веке произошло уже девять землетрясений магнитудой 5,1 и выше. Самое сильное из них случилось 6 апреля 2009 г. в г. Л’Акуила (Абруццо, магнитуда 5,9; оно принесло смерть 308 жителям центра области и почти полностью разрушило историческую часть города. Одно из последних по времени землетрясений произошло в провинции Перуджа 28 августа 2010 г. в Монти-Мартани (магнитуда 4,0); в этом катаклизме не зафиксировано человеческих жертв.

При написании раздела использована следующая литература:

– Италия. Справочная карта. Масштаб 1:2000000. М.: Главное управление геодезии и картографии при Совете Министров СССР, 1986.

– ITALIA. Opera unica. Roma, ENIT – Национальное Управление Италии по туризму. [Б.г.].

Электронные источники:

– Clima italiano. http://it.wikipedia.org/wiki; Geografia della Repubblica italiana. http://it.wikipedia.org/wiki; Vesuvio. http://it.wikipedia.org/wiki

Как возникло название «Италия»

О происхождении топонима Италия до сих пор спорят историки и лингвисты. По этому вопросу уже накопилась обширная литература, а окончательного решения все не найдено. Сталкиваются диаметрально противоположные мнения; бытуют самые экзотические теории.

Легенды, дошедшие из античных времен, рассказывают о мифологическом герое Итале, жившем, видимо, в позднем железном веке. Древние греки верили, что этот герой был сыном Атланта и Электры, родным братом Дардана, прародителя троянцев. Именно поэтому оракул Аполлона пророчествовал троянским беглецам: «Ищите древнюю мать». Эней воспринял это пророчество как указание искать землю Итала, героя, жившего за 16 поколений до Троянской войны. Аристотель в «Политике» вспоминает, что некий Итал, царь энотриев, приучил этот кочевой народ к земледелию, дал им законы и заложил основы государственного устройства. В память о мудром царе энотрии сменили имя на италов, а земля, ими занимаемая, получила название «Италия». Земля эта находилась в районе современного города Катандзаро, в исторической области Калабрия, на крайнем юге Апеннинского полуострова. Антиох Сиракузский, живший в V в. до н. э., уточняет, что под началом Итала было много деятельных и мужественных людей, которые захватили окружающие территории и подчинили власти своего царя немало городов.

Другое объяснение связано с циклом мифов о Геракле. Когда прославленный античный герой гнал вдоль италийских берегов стадо коров, похищенных у великана Гериона, одно из животных сбежало, и Геракл преследовал его до самой Сицилии.

Страну, где случилось это происшествие, герой назвал Италией, потому что на местном диалекте «италос» означало «бык». Одно из италийских племен, умбры, называли молодого бычка «витало». В свое время бык стал символом италийских племен, боровшихся с Римом.

Еще одна гипотеза связывает нынешнее название страны с греческим «айто» («гореть»). Греки будто бы дали его стране, где расположена громадная огнедышащая гора, которую эллины называли Айтна (Этна).

Более простое объяснение мы можем найти в истории греческого мореходства: греки шли к Италии с востока, в сторону пылающего закатными красками неба.

Кстати, первоначально эллины называли Италией только носок апеннинского «сапога». Только после перехода Италии под власть Рима название распространилось на весь полуостров.

Итальянцы

Народ… самый одаренный в Европе.

Стендаль. Рим, Неаполь и Флоренция

В современных границах Италия существует полтора века. Характерная особенность страны состоит в том, что единого государства на ее территории после падения Западной Римской империи не было, чем и объясняется этническая пестрота современного государства.

Практически, если не принимать в расчет этнические меньшинства (а около 98 % населения страны считают себя итальянцами), все население страны можно условно разделить на две большие группы: «северяне», эмоционально более сдержанные, более спокойные, близкие к этническому типу «среднеевропейцев», и «южане», смуглые, темноволосые, относительно низкорослые, более подвижные, чаще склонные к холерическим реакциям.

Такое различие обусловлено изначальным этническим составом населения, а главное – раздельным историческим развитием Юга и Севера.

 Итальянский повар

 Итальянские болельщики (тиффози)

Если «северяне» могут считать своими прародителями кельтские племена, а в дальнейшей истории они испытали сильное воздействие германских народов, то «южане» образовались за счет многократного перемешивания преимущественно южных этносов: древнего этнического субстрата, карфагенян, древних греков, пришельцев из Северной Африки, которых обычно именуют «арабами», реже – «сарацинами», позднее – каталонцев и испанцев. (Подробнее мы коснемся этого вопроса в историческом очерке.)

Здесь же отметим, что по численности населения современная Италия занимает одно из ведущих мест в Европе и 23е в мире: 60,4 млн жителей (по состоянию на 31 марта 2010 г.).

Средняя плотность населения – 200 человек на км². Крупнейшим городом Италии является Рим. По состоянию на 1 января 2009 г. в итальянской столице проживало 2724 тыс. человек. На ту же дату в Милане было 1296 тыс. жителей. Еще четыре города насчитывали свыше полумиллиона человек: Неаполь (964 тыс.), Турин (909 тыс.), Палермо (659 тыс.) и Генуя (611 тыс.).

Согласно итальянской конституции (статья 99), официальным языком страны является итальянский. Однако парламентским актом 1999 г. официально признано использование в стране еще 12 языков: французского, немецкого, испанского, словенского, хорватского, албанского, греческого, а также фриулийского, ладинского, старопровансальского, франко-прованского, сардинского. Область распространения этих языков ограничена окраинными территориями, где проживают национальные меньшинства.

Остаются непризнанными в качестве самостоятельных языков неаполитанский, сицилийский, пьемонтский, ломбардский, лигурийский и некоторые другие, хотя на региональном уровне многие из них подобное признание уже получили. Например, на Сицилии на местном языке даже составляются документы областных властей.

Символы национального единcтва

Их в Италии не так уж и много. Главным символом является трехцветное республиканское знамя. Впервые оно было поднято 7 января 1797 г. в Реджо-нель-Эмилии, когда была провозглашена Цизальпинская республика. Современный вид итальянский государственный флаг получил после провозглашения страны республикой. Составленная из различных элементов эмблема республики принята Конституционной ассамблеей 31 января 1948 г. Конституционного главу государства олицетворяет голубой президентский штандарт с эмблемой республики.

Гимн страны, известный также как «Песня итальянцев» и «Братья-итальянцы», написан в 1847 г. Микеле Новаро на слова Гоффредо Мамели; в качестве национального гимна он принят 12 октября 1946 г.

Еще одним символом является воздвигнутый в центре Рима монумент в честь первого короля объединенной Италии Виктора Эммануила II. Официально монумент называется Витториано. Обиходные прозвища куда менее почтительны: «Торт», «Пишущая машинка».

Государственные праздники

В настоящее время в Италии отмечается 12 общегосударственных праздников. 1 января отмечается День Нового года, 6-го – Крещение. Следующим общегосударственным торжеством является Пасха, отмечаемая в сроки между 22 марта и 25 апреля. За пасхальным воскресеньем следует Ангельский понедельник, или Паскуэтта.

25 апреля отмечается Праздник освобождения; он установлен в память об окончании Второй мировой войны и освобождении Италии от фашизма.

1 мая страна отмечает Праздник трудящихся. Провозглашение республики (2 июня 1946 г.) отмечается как Праздник Итальянской Республики. 15 августа, в самый жаркий период средиземноморского лета, наступает Феррагосто. Разумеется, празднуют не пик летней жары, а церковное торжество в честь Успения Пресвятой Девы Марии.

Доброй Пасхи!

1 ноября отмечается День всех святых, 8 декабря – Непорочное зачатие, 25 декабря – Рождество, 26 декабря – День святого Стефана. Последний праздник не является религиозным. Он установлен уже в послевоенное время ради продления рождественских торжеств. Кроме того, в Южном Тироле отмечается Троицын понедельник, следующий за переходящим праздником Святой Троицы.

На берегу канала Джудекка в Венеции

Не являются общегосударственными (таковыми они были до 1977 г.), но широко отмечаются следующие даты: 19 марта – Сан-Джузеппе, 29 июня – святые Петр и Павел, 4 октября – святой Франциск Ассизский, небесный покровитель Италии, 4 ноября – День победы в Первой мировой войне, Праздник Вознесения (40 дней после Пасхи) и Корпус Домини, или День Святого Духа (50 дней после Пасхи).

Итальянская литература

Недостаток места не позволяет здесь остановиться на латинской литературе. Достаточно лишь сказать, что вся новая европейская цивилизация, все отрасли культуры, политики, экономики основаны на достижениях античного мира. Итальянская литература, как и язык, возникла на основе латинского просторечия, вульгарной латыни. Первые ее памятники относятся к VIII в. Заметное воздействие на зарождающуюся итальянскую литературу в X–XI вв. оказала французская литература, что и понятно, поскольку политически Италия долгое время находилась под влиянием Франции.

О рождении собственно итальянской литературы можно говорить только в XIII в. В начале этого столетия появляется сборник церковных песнопений, созданный Франциском Ассизским не на латыни, а на понятном народу обиходном языке. За этим сборником (уже после кончины святого Франциска) последовали многочисленные гимны и биографии святого, как правило, переведенные с латыни на народный язык. Одновременно с религиозной литературой появляются народная лирика и сочинения странствующих менестрелей. На юге, преимущественно на Сицилии, при Фридрихе II развивается поэтическая сицилианская школа с такими замечательными поэтами, как Гвидо делле Колонне, Пьер делла Винья, Чьело д’Алькамо, Ринальдо д’Акуино, Якопо да Лентини и др.

По примеру южан поэтические школы возникают и на севере Италии, в частности в Тоскане. Один из ярких представителей тосканской школы Гвиттоне д’Ареццо (ок. 1235–1294) считается родоначальником политической поэзии; ему же приписывается сборник сонетов «Трактат о любви».

Данте Алигьери

Гвиттоне стал главой школы, одним из наиболее интересных представителей которой стал Бонаджунта Орбиччани, сформулировавший основные цели новой поэзии, получившей название «новый сладостный стиль», хотя формально основателем этого направления считается Гвидо Гвиницелли. Само определение «новый сладостный стиль» принадлежит великому поэту Данте Алигьери (1265–1321), писавшему не только стихи, но и автобиографическую прозу, философские, политические, научные и литературные трактаты. Вершиной творчества Данте справедливо считается «Божественная комедия» (1307–1321), оказавшая воздействие на все последующее развитие не только итальянской, но и всей европейской литературы.

XIII в. положил начало и прозаической литературе. Правда, художественные произведения этого века сводятся в основном к переводам с французского. Зато научная литература представлена географо-астрономическим трактатом Ресторо д’Ареццо «Книга о строении мира», историческими сочинениями вроде «Венецианской хроники» Мартино да Канале и флорентийской хроники Рикордано Малиспини. Безусловно, самой известной книгой в этом жанре стал «Миллион», рассказывающий о путешествиях по Дальнему Востоку венецианца Марко Поло в 1271–1295 гг. и записанный со слов Поло в генуэзской тюрьме пизанцем Рустикелло. Трудно переоценить влияние этой книги на трансформацию представлений об окружающем мире и на осознание идеи о необходимости путешествий ради познания этого мира.

Марко Поло

В XIV в. итальянскую литературу поднимают на качественно новый уровень Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо. «Песенник» Петрарки, над которым поэт работал практически всю свою творческую жизнь, был признан вершиной ренессансной поэзии, а его автор 8 апреля 1341 г. был признан королем поэтов. Таким же достойным подражания образцом, но только в прозе стал сборник новелл «Декамерон» Боккаччо. И он действительно вызвал множество подражаний. Достаточно назвать «Гептамерон» Маргариты Наваррской, созданный почти через двести лет после оригинала. Но для итальянского Треченто характерны и такие пропитанные высокой духовностью сочинения, как «Цветочки святого Франциска».

Марко Поло на приеме у монгольского великого хана

После некоторого отступления в следующем веке, когда наблюдался даже определенный возврат к литературе на латинском языке, итальянская поэзия в XVI в. была прославлена такими эпическими поэмами, как «Неистовый Роланд» Лудовико Ариосто и «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо. К чисто художественным сочинениям следует добавить произведение, отличающееся безукоризненным литературным вкусом, но ценившееся главным образом как оригинальный учебник государственной политики: «Государь» Никколо Макиавелли.

Литература эпохи барокко не выдвинула столь же выдающихся авторов, за исключением, пожалуй, Джамбаттисты Марино, который получил известность в Италии и Франции преимущественно как придворный поэт. В век Просвещения политическая раздробленность страны не способствовала появлению общенациональных писателей и поэтов. В то время развивается преимущественно диалектальная литература. Иногда написанные на диалекте произведения получают общеевропейское признание. Таковы комедии венецианца Карло Гольдони и пьесы-сказки его соотечественника Карло Гоцци. Среди выдающихся литераторов XIX в., хорошо известных за пределами Италии, можно назвать Алессандро Мандзони и Джозуэ Кардуччи.

Итальянская литература прошедшего века по праву относится к ведущим в Европе. Начавшись творчеством писателей традиционного направления (Умберто Саба, Габриеле д’Аннунцио), она уже в конце первого десятилетия ХХ в. рождает одно из самых интересных движений в раннем модернизме – футуризм. Первый манифест этого движения, быстро распространившегося по всему миру, опубликовал в Париже в феврале 1909 г. Филиппо Томмазо Маринетти.

Уффици – главный музей Флоренции

Другим модернистским течением, отличавшимся сложным поэтическим языком, был герметизм, зародившийся в 30е гг. XX в. Самым видным представителем герметизма был Джузеппе Унгаретти. С этим течением отчасти связано творчество Сальваторе Квазимодо и Эудженио Монтале. В драматургии самым выдающимся автором был сицилиец Луиджи Пиранделло.

Дж. Боккаччо

Во второй половине ХХ в. широкую известность получило творчество таких писателей, как Альберто Моравия, Итало Кальвино, Пьер Паоло Пазолини, Умберто Эко, Джузеппе Томази ди Лампедуза, Дино Буддзати, Леонардо Шаша и др. Многие итальянские литераторы получили мировое признание. Шестеро из них стали лауреатами Нобелевских премий по литературе: Джозуэ Кардуччи (1906), Грация Деледда (1926), Луиджи Пиранделло (1934), Сальваторе Квазимодо (1959), Эудженио Монтале (1975), Дарио Фо (1997).

Луиджи Пиранделло

Итальянская архитектура

Об архитектуре Древней Италии мы можем судить главным образом по остаткам храмов, театров и других городских построек греческих колонистов, с VIII в. до н. э. селившихся в прибрежных районах Южной Италии и на Сицилии. Продолжившая греческие традиции римская архитектура тоже дошла до нас фрагментарно: цирки, частично переделанные из греческих амфитеатров, развалины храмов и терм, остатки чудесных акведуков и сотни километров проложенных рабами дорог, некоторые из которых служили буквально до последнего времени. Естественно, наиболее ценные памятники античного времени собраны в Риме: республиканский и императорские форумы (сохранившиеся фрагменты храмов принадлежат в основном строениям, построенным в I в. до н. э. и позднее), Пантеон, мосты, мавзолеи, в том числе мавзолей Адриана, превращенный позднее в замок Сант-Анджело, амфитеатр Флавиев (Колизей), термы Каракаллы и Диоклетиана, триумфальная арка Константина, цирк Максимус. Другим важным комплексом античной архитектуры являются Помпеи в окрестностях Неаполя.

Рим. Развалины Форо Италико

В самом начале Средневековья на севере Италии, в Равенне, столице государства остготов, некоторое время продолжалась эпоха античного зодчества, причем здесь мы можем наблюдать синтез римских и византийских канонов. Памятниками этого синтеза остаются базилики и мавзолеи V–VI вв.

Руины древних терм

Старая крестьянская повозка из музея

Некоторые приемы равеннской архитектуры становятся общепринятыми в раннесредневековом зодчестве. Несколько позже, в Ломбардском королевстве, складывается как самостоятельный архитектурный тип отдельно стоящая прямоугольная колокольня (кампанила), ставшая на века характерной особенностью итальянских церквей. В XI в., одновременно с возрождением городов, в архитектуре развивается суровый романский стиль. Он наступает с севера: из Ломбардии (Милан, Сан-Джиминьяно, Болонья и др.) и Тосканы (Флоренция, Пиза). Порой суровость романского стиля оживляет византийский декор (собор Святого Марка в Венеции, Капелла Палатина в Палермо). Хотя готическую архитектуру часто считают чужеродным для Италии явлением, но и в готике итальянцы создали целый ряд выдающихся памятников: Палаццо дель Подеста во Флоренции, Палаццо делла Синьория (там же, приписывается Арнольфо ди Камбио), флорентийские церкви Санта-Мария Новелла и Санта-Кроче, Палаццо Публико и готический собор в Сиене, Дворец дожей, Ка д’Оро и Ка Фоскари в Венеции, Миланский собор и т. д.

Дверь в стене замка

Средневековые крепости сохраняются теперь как музеи

Готика наложила свой отпечаток и на архитектуру ряда феодальных замков, например в Ферраре и Мантуе (оба построил Бартолино да Новара).

В XV в. в архитектуре, как и во всем искусстве вообще, происходит эпохальный переворот. Творцы выбирают путь в Ринашименто (Возрождение).

Первый шаг на этом пути сделал флорентиец Филиппо Брунеллески (1377–1446). В рамках нового стиля развиваются различные школы: тосканская, ломбардская, венецианская и пр. Первую представляют такие зодчие, как Микелоццо ди Бартоломмео (1396–1472), Леон Баттиста Альберти (1404–1472), Бернардо Росселлино (1409–1464), братья да Майано: Бенедетто (1442–1497) и Джулиано (1432–1490). К венецианской школе принадлежали Пьетро Ломбардо (ок. 1435–1515) и Мауро Кодуччи (ок.1440–1504), к ломбардской – Филарете (ок. 1400 – ок. 1469).

Каминный зал

В подобных бассейнах римские богачи выращивали мурен

С конца XV в. итальянское искусство переживает короткий период Высокого Возрождения. В архитектуре ведущее место занял Рим, вобравший в себя все лучшее, накопленное местными школами. Ведущим зодчим в начале этого периода был Донато Браманте (1444–1514), выросший как творец в Урбино, потом перебравшийся в Милан и, наконец, в Рим. Помимо двух церквей в Милане и нескольких дворцов римских вельмож Браманте известен тем, что начал строительство грандиозного собора Святого Петра, главного католического храма.

Старинный очаг давно погашен

Жилая часть старого замка

Идеи Браманте воспринял Рафаэль Санти (1483–1520), больше известный как гениальный художник. Свои архитектурные замыслы Рафаэль осуществлял во Флоренции и Риме. Классический стиль римского Возрождения выработали Джулио Романо (ок. 1492–1546), Антонио да Сангалло Старший (ок. 1460–1534), Бальдассаре Перуцци (1481–1536). В последовавшую за разграблением Рима войсками Карла V (1527) эпоху Позднего Возрождения единая направленность архитектурного процесса сменяется сложным взаимодействием нескольких течений.

Самостоятельный характер сохраняло только архитектурное творчество Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Он трудился во Флоренции и Риме. В Вечном городе основное время гениальный мастер посвятил работе в соборе Святого Петра (1546–1564).

Неприступная цитадель по соседству с горами

Ренессансные идеи еще долго сохранялись в зодчестве Северной Италии: Галеаццо Алесси (ок. 1510–1572) в Генуе, Дж. М. Фальконетто (ок. 1468–1540), Микеле Санмикели (1484–1559), Якопо Сансовино (ок. 1460–1529) и Андреа Палладио (1508–1580) в Венеции.

Мост над пропастью

Архитектура барокко в Италии чрезвычайно разнообразна, однако единого национального стиля итальянские зодчие не выработали; архитектура приобрела многочисленные местные особенности, что позволяет говорить о развитии региональных и областных школ. В богатом архитектурными памятниками барокко Риме творили Джакомо делла Порта (ок. 1540–1602), Доменико Фонтана (1543–1607; он работал и в Неаполе), Пьетро да Кортона (1596–1669), Лоренцо Бернини (1598–1680), Франческо Борромини (1599–1667), Карло Фонтана (1634–1714), Карло Райнальди (1611–1691); в Турине – Гуарино Гуарини (1624–1683), Филиппо Ювара (1678–1736), Б.А. Виттоне (1705–1770), в Венеции – Бальдассаре Лонгена (1598–1682), в Неаполе – Луиджи Ванвителли (1700–1773), если иметь в виду самые крупные фигуры.

Старинный колодец в замковом дворике

Интерьер старинного здания стал музеем под открытым небом

Эпоха барокко характеризуется прежде всего расцветом церковного зодчества: пышные барочные храмы распространились в XVII в. по всей Италии, вне зависимости от государственной принадлежности той или иной области. Разумеется, как и во всякую эпоху, богатые дворцы строила знать. Новым для Европы типом стали дошедшие до наших дней театральные здания с многоярусным зрительным залом и партером. Первый такой общедоступный театр построил в 1589 г. в ломбардском городке Саббьонета зодчий Винченцо Скамоцци (1552–1616). Вскоре подобные сооружения появились в Парме (театр Фарнезе, 1618, арх. Дж. Б. Алеотти) и Турине (театр Реджо, 1740, арх. Б. Альфьери). В Милане театр Ла-Скала открылся в 1778 г. (арх. Дж. Пьермарини), в Неаполе театр Сан-Карло – в 1737 г. (арх. Дж. А. Медрано).

Симфония камня

Галерея ренессаннского замка

В архитектуре XIX в. господствовал классицизм, в целом не принесший на итальянскую землю значительных достижений. Наиболее значительным в художественном отношении проектом считается завершение архитектурного ансамбля римской Пьяцца дель Пополо. В Риме же был воздвигнут привлекающий внимание туристов эклектичный памятник королю Виктору II (1885–1911, арх. Дж. Саккони).

Театр Ла-Скала в Милане

Зрительный зал театра Ла-Скала

Архитектура начала ХХ столетия характеризуется недолгим проникновением в страну стиля либерти, самыми яркими представителями которого были Э. Базиле (1857–1932) и Р. Д’Аронко (1857–1932). Футуризм в архитектуре был провозглашен в манифесте 1914 г. архитектором А. Сант-Элиа (1888–1916), но в практику итальянского градостроительства он так и не вошел. После Первой мировой войны распространяются сначала неоклассицизм, потом рационализм. Ведущими теоретиками рационализма были Дж. Пагано и Э. Персико, ведущими практиками – М. Трукко, Дж. Микелуччи, Дж. Тераньи.

Площадь перед театром Ла-Скала

Памятник Виктору Эммануилу

Общая демократизация жизни после Второй мировой способствовала стандартизации архитектуры. Важное место заняло строительство общественных зданий и спортивных сооружений. Интересными проектами выделились такие зодчие, как Э. Монтуори, У. Луччикенти, П.Л. Нерви, Дж. Понти, А. Вителлоцци и др.

Итальянская живопись

Художественная жизнь в Италии во времена раннего Средневековья была довольно пестрой: постоянно смешивались влияния античных школ, Византии, северных «варваров», мусульман.

От этой эпохи остались только произведения церковного искусства: мозаики и фрески. К самым старым из сохранившихся относятся мозаики в римской церкви Санта-Костанца (IV в.), в церквях Санта-Мария Маджоре (Рим) и Сан-Лоренцо Маджоре (Милан) – обе V в., мозаики V–VI вв. в Равенне и т. д.

Мозаики церкви Санта-Мария Маджоре

Среди старинных фресок можно назвать работы мастеров в римских церквях Санта-Мария Антикуа («Мария на троне с ангелами», VI в.) и Сан-Клементе («Вознесение Христа», 847–855).

С началом романского периода в итальянском искусстве связано утверждение бенедектинского стиля, представляющего собой сплав византийских и западных элементов.

Фрески церкви Санта-Мария Антикуа

На смену этому монастырскому стилю пришла школа Монтекассино, но самый яркий образец этой школы сохранился в церкви Сант-Анджело ин Формис в Капуе (XI в.).

Византийское влияние отчетливо просматривается в великолепном мозаичном декоре храмов Северной Сицилии (XII–XIII вв.): Палатинская капелла в Палермо, кафедральные соборы в Монреале и Чефалу. В это же время на севере Италии развиваются местные школы фресковой живописи: в Ломбардии, Эмилии-Романье, Лацио.

Палермо. Палатинская капелла

С XIII в. начинается бурный расцвет иконописи в Тоскане: в Пизе, Лукке, Сиене, впоследствии во Флоренции. Здесь впервые, пожалуй, можно говорить об авторской живописи, хотя далеко не все художники известны по именам. Часто их различают только по законченным творениям: мастер Магдалины, мастер Сан-Мартино и пр. Видными представителями этой школы были Бонавентура Берлингьери, Гвидо да Сиена, Коппо ди Марковальди, Чимабуэ.

Конец XIII в. считается в Италии концом средневекового искусства и началом принципиально новой эпохи, которую принято называть Проторенессансом. Пионером проторенессансной живописи был Пьетро Каваллини из Рима, но вершина ее связана с фресками флорентийца Джотто ди Бондоне (1266/67-1337).

Джотто ди Бондоне

В последжоттовские времена происходит частичный возврат к византийским традициям. Лидерство в живописи переходит к сиенской школе, где выделялись такие художники, как Дуччо ди Буонинсеньо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти.

В XV в. итальянское искусство, и прежде всего живопись, занимает ведущее место в Европе. Искусство Ренессанса зарождается в городах Северной Италии, экономически развитых и политически независимых. Именно там создается новый уклад жизни и появляется новая идеология – гуманистическое мировоззрение, основанное на вере в безграничные возможности человека, на жизнелюбии и тяге к рациональному познанию мира. Возрождаются идеалы античности.

Что касается изобразительного искусства, это означает переход от церковного аскетизма к праздничному культу человеческого тела. Этот переход осуществляется постепенно: от реалистической передачи лиц в произведениях живописцев Раннего Ренессанса до обнаженных тел на полотнах Джорджоне, Тициана и других мастеров Высокого Ренессанса.

Оплакивание Христа. Худ. Мазаччо

Зачинателем ренессансной живописи считается флорентиец Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи). Наиболее красочная и наиболее разнообразная живопись развивается именно во Флоренции, где работали фра Филиппо Липпи, Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо; здесь начинал творческую жизнь великий Леонардо да Винчи.

В тесной связи с флорентийской школой развивалась умбрийская, родоначальником которой был Пьеро делла Франческа, а в число ведущих мастеров входили Пьетро Перуджино, Пинтуриккьо, Лука Синьорелли.

Голова лошади. Худ. Пизанелло

Выдающиеся художники появляются и в других городах Северной Италии: Пизанелло в Пизе, Андреа Мантенья в области Венето, Витторе Карпаччо и Джованни Беллини в Венеции. К венецианской школе принадлежал и Антонелло да Мессина, выходец из Сицилии.

Наивысшего подъема в своей истории итальянское искусство достигло в конце XV – первой четверти XVI в. Это время носит название Высокого Возрождения, когда творили великие мастера живописи Леонардо да Винчи, Рафаэль (Рафаэлло Санти), Микеланджело Буонарроти. Наряду с ними успешно работала целая плеяда замечательных живописцев: фра Бартоломмео (Бартоломмео делла Порта), Андреа дель Сарто, Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко), Себастьяно дель Пьомбо, Тициан (Тициано Вечеллио).

Постепенно, начиная со 2-й четверти XVI в., в итальянском искусстве проявляются кризисные черты, обусловленные изменениями политико-экономической ситуации итальянского общества. На всех областях жизни и творческой деятельности сказываются кризис гуманизма и феодальная реакция. Не забудем, что именно в это время усиливается борьба католической церкви с протестантством.

Пизанелло. Мадонна с младенцем

В области изобразительных искусств кризис выражается в формальных поисках и выборе трагических сюжетов. Период Позднего Возрождения продолжается до конца XVI в. В это время еще работают Микеланджело и Тициан, но появляются и новые великие имена: Антонио Корреджо, Караваджо (Микеланджело Меризи да Караваджо), Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто. Среди формалистических школ выделяется маньеризм, ведущими представителями которого были Якопо Понтормо, Франческо Пармиджанино, Анджело Бронзино.

В эпоху барокко итальянские художники в целом не достигают уровня своих великих предшественников. Однако и это направление в искусстве являет немало великолепных мастеров. Эпоху барокко еще захватывает творчество Караваджо, вызвавшее немало последователей и подражателей, самым значительным из которых был Орацио Джентилески (Ломи), а первыми собственно барочными живописцами считаются братья Карраччи.

К другим значительным художникам раннего барокко следует отнести Гвидо Рени и Гуэрчино (Джованни Франческо Барбьери). Во времена высокого барокко работали художники и архитекторы Лоренцо Бернини, Пьетро да Кортона и Андреа дель Поццо, а также живописцы Джованни Бенедетто Кастильоне, Доменико Фетти, Сальваторе Роза и др. Живопись позднего барокко представлена такими именами, как Франческо Гварди, С. Риччи, Джованни Батиста Пьяцетта, Джованни Батиста Тьеполо. Наиболее значительные произведения этой барочной фазы созданы в Венеции. Искусство рококо представлено в основном пейзажной и жанровой живописью; самыми известными мастерами этого художественного направления были Пьетро Лонги, М. Риччи, Джованни Антонио Каналетто (Каналь), Бернардо Беллотто (также прозванный Каналетто) и Джованни Баттиста Пиранези.

Похищение Дияниры. Худ. Гвидо Рении

Первую половину XIX в. в живописи, как и во всем итальянском искусстве, шла борьба классицистов (А. Аппиани, В. Камуччини и др.) с романтиками (Т. Минарди, Ф. Айес, Дж. Карневали, братья Индуно и др.). В Тоскане к 1860 г. формируется реалистическая школа маккьяйолизма (Дж. Фаттори, Дж. Аббати, С. Лега и др.). После объединения Италии в живописи некоторое время господствуют принципы веризма (Ф.П. Микетти, Дж. Пеллицца и др.), но очень скоро большинство художников-веристов меняют технику, перейдя в стан импрессионистов (М. Россо) или дивизионистов (Г. Превьяти, Дж. Сегантини).

Самым значительным художником (и скульптором) начала ХХ столетия был Амедео Модильяни, хотя он большую часть своей творческой жизни провел в Париже и принадлежал скорее французскому искусству, тогда как собственно итальянская живопись отметила начало века движением футуристов (Умберто Боччони, Карло Карра, Дж. Северини и др.). Футуристов сменила метафизическая живопись (Джорджо Ди Кирико, Джорджо Моранди, тот же К. Карра).

Ренато Гуттузо

В годы фашистского режима в Италии воцарился холодный официозный стиль, которому противостояли различные художественные группировки, которые в полной мере проявили себя только после крушения диктатуры. Значительное место в живописи заняли различные модернистские и постмодернистские течения. Среди художников-реалистов выделяется Ренато Гуттузо.

Портрет Рокко с сыном. Худ. Ренато Гуттузо

Итальянская скульптура

Пластика коренных италийских племен известна со времен палеолита. Если говорить о высоком искусстве, то его принесли греки. Эллинская скульптура на века овладела Италией. Римляне в скульптуре были только посредственными учениками греков, хотя многие шедевры греческих ваятелей известны только по римским копиям. Однако нельзя говорить, что у римских пластиков не было своих достижений: это прежде всего реалистический скульптурный портрет.

Раннесредневековая пластика в целом характеризуется уплощением и вытянутостью фигур. Впрочем, они используются в основном в церковном декоре; светская круглая скульптура практически не встречается.

Восточные двери баптистерия. Флоренция. Работа Л. Гиберта

И в следующий, романский период скульптура еще тесно связана с архитектурой, но в это время уже в полный голос заявляет о себе фигурная пластика. Имена наиболее значительных авторов сохраняются в памяти: Вилиджельмо из Модены, Николао из Феррары, Бенедетто Антелами из Пармы (ок. 1150 – ок. 1230), Гульельмо из Пизы, Гуидетто да Комо. Самыми значительными скульпторами Проторенессанса, движения, развившегося в конце XIII в., были Никколо Пизано (ок. 1220 – ок. 1280), его ученик Арнольфо ди Камбио (ок. 1245 – до 1310), Джованни Пизано (ок. 1250 – после 1314). Выдающимися скульпторами, проложившими в XIV в. путь к Ренессансу, были Лоренцо Гиберти (ок. 1381–1455), Донателло (ок. 1386–1466) и Якопо делла Кверча (ок. 1374–1438).

В пластике Высокого и Позднего Возрождения на недостижимую высоту поднимается творчество Микеланджело («Давид», гробница Медичи во Флоренции, «Моисей», «Умирающий раб», «Пьета» и др.). Из других значительных ваятелей упомянем Баччо Бандинелли (1493–1560), Бенвенуто Челлини (1500–1571/74) и Якопо Сансовино (1486–1570).

Крупнейшим представителем скульптуры барокко был Лоренцо Бернини, классицизма – Антонио Канова (1757–1822). Среди скульпторов ХХ в. выделяются Джакомо Манцу, Марино Марини, Франческо Мессина, Альберто Джакометти.

Итальянская музыка

Обособившаяся в Раннем Средневековье, итальянская музыка считается прямой наследницей древнеримского музыкального искусства. Когда христианство было объявлено государственной религией Римской империи, в столице государства стала складываться школа литургического пения, испытавшая влияние палестинской, сирийской, а позднее византийской музыки.

Миланский архиепископ Амвросий создал особую школу пения церковных гимнов (386), подражавшую восточным образцам. Около 530 г. святой Бенедикт устанавливает твердый порядок монашеской псалмодии.

С начала VII в., при папе Григории Великом (590–604), происходит объединение различных стилей церковных песнопений и начинает развиваться так называемое григорианское пение, ставшее в течение последующих двух веков общепринятым в католической церкви.

В XI в. бенедектинский монах Гвидо Аретинский (ок. 990 – ок. 1050), крупнейший музыкальный теоретик своего времени, ввел новую систему нотной записи, заложив основы современной музыкальной нотации.

Но средневековое исполнительство не ограничивалось церковными стенами: при княжеских дворах появляются странствующие трубадуры (мода, перешедшая из соседнего Прованса), а в быту и во время религиозных празднеств распевали лауды, лирические гимны на религиозные темы.

Одним из выдающихся итальянских трубадуров был Сорделло из Мантуи.

Поклонники лауд объединялись в специальные братства. Постепенно в крупных городах, в частности во Флоренции и Болонье, развивается вокальная музыка светского характера: утонченные аристократические мадригалы, жанровые охотничьи каччи и танцевальные баллаты.

Около 1335 г. появляется сборник самых популярных светских песнопений «Кодекс Росси», в который были включены и произведения первого известного композитора школы «Арс нова» Якопо да Болонья. Другим популярным композитором того времени был слепой органист Франческо Ландини.

Франческо Ландини

Надо сказать, что многие известные нам поэтические тексты, в том числе канцоны Петрарки, в те времена произносились нараспев. В следующем веке рождаются многочисленные карнавальные песни, среди которых особенно известными стали флорентийские карнавалески, создававшиеся в годы правления Лоренцо Великолепного.

Одновременно в Мантуе сочиняются простенькие одноголосные фроттолы, а в Неаполе – полифонические трехголосные вилланеллы, превзошедшие по популярности старинные мадригалы. Самыми видными композиторами XV в. считаются мантуанцы Маркетто Кара и Бартоломео Тромбончино.

Вечеринка с менестрелем, играющем на лютне. Худ. Г. ван Хонтхорет

Однако при папском дворе господствовала иностранная франко-фламандская школа, крупнейшими представителями которой были Гийом Дюфэ и Жоскен Депре. Начало XVI в. ознаменовалось важным событием: в 1501 г. в Венеции Оттавиано Петруччи выпустил первый печатный сборник полифонических пьес для лютни, что дало толчок повсеместному распространению музыкальных композиций. Вскоре его примеру последовал римлянин Андреа Антико. В Неаполе появляется первая консерватория: Санта-Мария-ди-Лорето.

В 30-е гг. XVI столетия в Италии распространяется «парижская песня»; виднейшими представителями этого музыкального стиля были француз Филипп Вердело и фламандец Жак Аркадель. Это направление, как и некоторые другие формалистические поиски, был позднее осуждены на заключительной сессии Тридентского собора (1562–1563). Решения собора базировались на деятельности римской школы церковной музыки, величайшим представителем которой был Пьерлуиджи да Палестрина (1525–1594). Он некоторое время был музыкальным директором Сикстинской капеллы и оставил после себя более 100 месс и около 700 других хоровых и инструментальных произведений. Палестрина, по существу, стал первым итальянским композитором мирового значения.

Доменико Чимароза

Оригинальная музыкальная школа возникает в Венеции; ее основателем был голландец Адриан Вилларт, а виднейшими представителями – Андреа Габриели и его племянник Джованни Габриели. Семейство Габриели создало яркие образцы камерных ансамблей и оркестровой музыки. В ренессансной Италии внимание уделялось развитию хоровой и инструментальной музыки. Основным направлением стал возрожденный мадригал, самый важный жанр светского ренессансного музицирования.

Пьерлуиджи де Палестрина

Мадригалы эпохи Высокого Возрождения были богаче по содержанию и музыкальному оформлению, утонченнее и разнообразнее своих предшественников. Эти сочинения создавали крупнейшие композиторы того времени: Орландо ди Лассо, Клаудио Монтеверди, Лука Маренцио, Чиприано де Роре, Карло Джезуальдо ди Веноза и др.

XVII и XVIII вв. вознесли итальянскую инструментальную музыку на очень высокий уровень; это преимущественно музыка барокко. Имена ведущих итальянских творцов широко известны: Антонио Вивальди, Арканджело Корелли, Доменико Скарлатти, Алессандро Скарлатти, Джованни Батиста Перголези, Луиджи Керубини…

Одновременно в различных городах возникают школы, где изготавливают превосходные по качеству инструменты: Амати, Гварнери, Страдивари. Струнные инструменты, созданные этими великими мастерами, по сей день пользуются заслуженной славой и стоят баснословно дорого.

И все-таки главным событием в итальянской музыкальной жизни конца XVI в. стало рождение оперы. Истоками ее стали музыка к драматическим спектаклям и мадригалы. Первые оперы созданы во Флоренции, в кружке Флорентийская камерата: «Дафна» (1597–1598) и «Эвридика» (1600) Я. Пери. Однако настоящее становление жанра связано с именем Клаудио Монтеверди (1567–1643): «Орфей» (1607), «Ариадна» (1608), «Коронация Поппеи» (1642). Распространению нового жанра способствовало создание публичных оперных театров; первое здание подобного типа – театр Сан-Кассиано – было построено в Венеции в 1637 г. Наряду с произведениями высокого стиля, верными ренессансным идеалам, появляются оперы комического жанра.

Антонио Вивальди ...