Ю. Вайнкоп, И. Гусан

Краткий Биографический Словарь Композиторов

КЛАССИКИ РУССКОЙ И ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ, СОВЕТСКИЕ И СОВРЕМЕННЫЕ ЗАРУБЕЖНЫЕ КОМПОЗИТОРЫ

Издание 2-е, дополненное

ИЗДАТЕЛЬСТВО «МУЗЫКА»

ЛЕНИНГРАД

1971

9-1-3

838-70Л

ПРЕДИСЛОВИЕ

«Краткий биографический словарь композиторов» рассчитан на самый широкий круг любителей музыки, слушателей народных университетов культуры, участников музыкальной самодеятельности, учащихся музыкальных учебных заведений, работников концертных учреждений. В нем содержатся краткие сведения о жизни и творчестве композиторов, а также списки их основных сочинений. В Словарь включены справки о композиторах, чьи произведения находят применение в концертной и педагогической практике, либо о композиторах, которые упоминаются в популярной музыковедческой литературе и повседневной печати.

Даты рождения и смерти приводятся по новому стилю. Произведения, имеющие несколько редакций, датируются по последней прижизненной. В некоторых случаях указываются первая и последняя редакции. Иногда датируются только те произведения, которые вошли в музыкальный обиход в нашей стране (одна-две из нескольких симфонических поэм, один-два из упоминаемых в справке хоров и т. п.). В скобках после названий музыкально-театрального произведения (опера, балет, оперетта) приводятся даты первой постановки; если оно не исполнялось — год его сочинения; если дата постановки значительно отдалена от года сочинения, указывается и то и другое (напр., соч. 1914, пост. 1925). При наличии спорных дат предпочтение отдается датам, указанным в источниках, наиболее тесно связанных с национальной культурой, родным языком композитора и хронологически наиболее современных (справочные издания, монографические труды, диссертации, исследования, опубликованные в специальных периодических изданиях).

В списках сочинений первое место отводится музыкально-драматическим жанрам (опера, балет, оперетта, в отдельных случаях — музыка к драматическим спектаклям, если она является этапным произведением композитора), затем следуют сочинения ораториально-кантатного жанра, симфонические, камерные и т. д. В конце перечня — книги и статьи (если они имеются у данного композитора).

Второе, дополненное издание «Краткого биографического словаря композиторов», потребность в котором возникла в связи с исчерпанием тиража первого издания при непрекращающемся на него спросе, значительно расширено. Это произошло как за счет внесения в ранее опубликованные справки дополнительных сведений, так и за счет пополнения Словаря новыми именами. Последнее в известной мере вызвано письмами читателей с просьбами и пожеланиями включить справочный материал о композиторах, чьи произведения стали за последнее время чаще попадать в орбиту внимания педагогов, исполнителей и слушателей и упоминаться в прессе (в частности, это относится к старинной музыке).

Наиболее существенным дополнением второго издания Словаря явилось включение в него ряда советских композиторов. Первоначально предполагалось, что словарь будет издан в двух выпусках (см. предисловие к 1 изданию), из которых второй будет целиком посвящен советской музыке. Однако безвременная смерть одного из авторов Словаря, музыковеда И. Л. Гусина, взявшего на себя основной труд по составлению второго выпуска, задержала на неопределенное время реализацию этого намерения. В связи с этим издательство сочло целесообразным включить в новое издание Словаря справочный материал также и о советских композиторах.

Исходя из общих принципов составления Словаря, советские композиторы представлены именами уже ушедших из жизни, чье творческое наследие продолжает жить в нашем повседневном музыкальном обиходе, а также — за единичными исключениями — именами композиторов, увенчанных признанием значения их творческих заслуг — лауреатов Ленинской премии, Героев Социалистическою Труда и народных артистов СССР.

В Словаре имеет место некоторая диспропорция в сведениях о тех или иных композиторах. Это объясняется главным образом разницей в количестве фактического материала, что связано и с длительностью жизненного и творческого пути композитора, и с масштабом его творческого наследия, и, наконец, с «удельным весом» этого наследия в нашей музыкальной жизни. При всех условиях относительно больше места уделено отечественным композиторам. Характеристики в справках о здравствующих композиторах, чья творческая деятельность продолжается, изложены по мере возможности лаконично.

В конце Словаря прилагаются: краткий словарик встречающихся в тексте музыкальных и общеэстетических терминов, наименований музыкальных учреждений и организаций, отмеченных в основном тексте курсивом, и список условных сокращений.

Новое издание «Краткого биографического словаря композиторов» подготовлено к печати музыковедом Ю. Я. Вайнкопом.

При подготовке этого издания Словаря была использована следующая литература: Большая советская энциклопедия (2-е изд.); Б. Штейн-пресс и И. Ямпольский. Энциклопедический музыкальный словарь, изд. 2-е, «Сов. энциклопедия», М., 1966; Краткий биографический словарь зарубежных композиторов (сост. М. Ю. Миркин). «Сов. композитор». М., 1969; Г. Бернандт. Словарь опер. «Сов. композитор», М., 1962; А. Гозенпуд. Оперный словарь. «Музыка», Л., 1965, Советские композиторы, справочник (сост. Г. Бернандт и А. Должанский). «Сов. композитор», М., 1957; Н. Riеmann. Musik Lexikon. 12 Auflage herausgegeben von W. Gurlitt. Bd. 1—2. B. Schott’s Söhne. Mainz, 1959—61; Baker’s biographikal dictionary of musicians. Completely rewised by N. Slоnimsky. G. Schirmer, NY, 1958; La musique des origines a nos jours, Librairie Larousse, Paris, 1946; Encyclopédie de la Musique, sous la diréction de F. Lesure, vol, 1—3, Fasquelle. Paris, 1958—61; O. Thomson (revised by N. Slonimsky). The international cyclopedia of Music and Musicians. Dodd, Mead C°. NY, 1956; H. Seeger. Musiklexikon, Bd. 1—2, VEB Deutscher Verlag für Musik. Leipzig, 1966; Muzica Enciklopediya. I (A—G). Zagreb, 1958. Slownik mu-zyków polskich, I—II, PWM, Krakow, 1964—67; Ceskoslowensky Hudebni Slownik, osob a instituci. Svazek prvy. Statni Hudebni vydavatelstvi, Praha, 1963; Leksykon komposytorow XX w. Red. B. Schäffer, 1—2. PWM, Kraków, 1963—65; E. Krause. Oper von A—Z. Leipzig, 1961, и др., а также многочисленные монографические работы советских и зарубежных авторов. Для установления даты рождения А. Вивальди была использована работа М. Rinaldi. La data di naschita di Antonio Vivaldi. Siena, 1963.

Просьба все отзывы, замечания и пожелания направлять по адресу: Ленинград, Д-11, Инженерная, 9, Л. о. издательства «Музыка».

А

АБРАХАМ Пал (Пауль) (род. 2 XI 1892 в Апатине, на юге Венгрии, ум. 6 V 1960 в Гамбурге) — венг. композитор. Муз. образование получил в Будапештской музыкальной академии (1910—16). До 1928 сочинял преимущественно симфоническую и камерную музыку, после чего обратился к оперетте. Жил в Будапеште, Лейпциге, Берлине. В 1933 эмигрировал из фашистской Германии в Париж. В начале 2-й мировой войны уехал на Кубу, а оттуда в Нью-Йорк. С конца 50-х гг. жил в Гамбурге (ФРГ). Основная область творчества — оперетта и киномузыка. Следуя в основном традициям Ф. Легара и И. Кальмана, А. широко использовал в своих опереттах ритмы современных танцев, сочетая их с элементами венгерской народной музыки.

Соч.: 13 оперетт и др. муз.-сценич. произв., в т. ч. оперетты «Супруг барышни» (1928), «Виктория и ее гусар» (1930), «Гавайский цветок» (1931), «Бал в Савое» (1932), «Девушка из Гранд-отеля» (1934); произв. для орк.. камерно-инструм. соч., пьесы для разл. инструм.; романсы, хоры; муз. к драм. спект. и к/ф (св. 30).

АДАН Адольф Шарль (род. 24 VII 1803 в Париже, ум. 3 V 1856 там же) — франц. композитор, пианист, критик, педагог. Муз. образование получил в Парижской консерватории (1817—25), ученик А. Рейхи и Ф. Буальдье (композиция). Некоторое время жил в Лондоне (1832), Берлине (1840), Петербурге (1839/40). В 1847 основал в Париже оперный театр (Национальный театр), просуществовавший 1 год.

С 1849 проф. Парижской консерватории (по классу фортепиано). Член Института Франции (с 1844). А. — один из создателей романтического балета. Наиболее известное из его произведений балет «Жизель».

Соч.: 53 муз.-сценич. произв., в т. ч. оперы «Петр и Катерина» (1829), «Почтальон из Лонжюмо» (1836), «Нюрнбергская кукла» и «Если б я был королем» (1852), «Фальстаф» (1856); балеты «Фауст» (1832), «Дева Дуная» (1838), «Морской разбойник» (1840), «Жизель» (1841), «Корсар» (1856) и др.; 2 мессы и др. произв. духовн. музыки; Бравурные вариации на тему Моцарта для колор. сопр., фл. и орк.; пьесы для фп.; романсы и др.

АЙРЛЕНД Джон (род. 13 VIII 1879 в Ингльвуде близ Баудена, графство Чешир, ум. 12 VI 1962 в Сассексе) — англ. композитор, органист, педагог. Муз. образование получил в Лондонском королевском музыкальном колледже, ученик Ч. Стэнфорда (композиция) и Ф. Клиффа (фортепиано). Проф. композиции Королевского музыкального колледжа, доктор музыки. Его учениками являются многие английские композиторы, в т. ч. Б. Бриттен и А. Буш.

А. — один из видных представителей движения за возрождение национальной музыкальной культуры в Англии. Художник-гуманист, поборник классических традиций, он способствовал развитию английской реалистической музыки.

Соч.: кантата «Так должно быть» для гол., хора и орк. (1937); Лондонская увертюра (1936), увертюра «Сатирикон» (1946), рапсодия «Май-Дун» (1921), прелюдия «Забытый обряд» (1913) и др. произв. для орк.; Пасторальное концертино (1939) для стр. орк.; Морская увертюра (1944) для дух. орк., Концерт для фп. с орк. (1930), «Легенда» для фп. с орк. (1933); 3 фп. трио (1908, 1917, 1937), 2 сонаты для скр. и фп. (1909, 1917), Сонаты для влч. и фп, (1923); пьесы для фп., в т. ч. Соната (1920), Сонатина (1927) и др.; соч. для орг.; романсы, хоры, св. 100 песен и др.

АЛЕКСАНДРОВ Александр Васильевич (род. 1 IV 1883 в с. Плахино Захарьевского района Рязанской губ., ум. 8 VII 1946 в Берлине) — сов. композитор, хоровой дирижер, педагог, муз.-общественный деятель. С 9 лет пел в хоре Казанского собора в Петербурге, 3 года обучался в классах придворной Певческой капеллы. В 1900—02 студент Петербургской консерватории (ученик А. Лядова и А. Глазунова). С 1902 по 1906 — хоровой педагог и регент соборного хора в Бологом, с 1906 по 1909 — на такой же работе в Твери (ныне г. Калинин). В 1909—13 занимался в Московской консерватории у С. Василенко (композиция) и У. Мазетти (пение). По окончании консерватории вернулся в Тверь, где преподавал хоровое пение, был директором и педагогом основанного им в 1916 муз. училища. После Великой Октябрьской социалистической революции переехал в Москву. С 1918 преподаватель (с 1922 профессор) теории музыки в Московской консерватории, с 1925 по 1929 декан и зав. хоровой кафедрой педагогич. факультета, с 1929 по 1936 зам. декана военно-дирижерского фак-та. В те же годы (1919—30) преподаватель композиции и хорового пения в муз. техникуме им. А. Н. Скрябина, одновременно — хормейстер Камерного театра (1922—28), консультант муз. театра им. В. И. Немировича-Данченко и дирижер Московской академической капеллы (1928—30). В 1928 возглавил созданный при Центр. Доме Красной Армии им. М. В. Фрунзе Ансамбль красноармейской песни и пляски (ныне носящий его имя), которым руководил до конца жизни (умер во время гастролей Ансамбля в Берлине). Параллельно все годы не прекращал творческой деятельности, работая преимущественно в жанре песенно-хоровой музыки.

Многосторонние заслуги А. получили высокую оценку. Ему было присвоено почетное звание нар. арт. СССР (1937) и воинское звание Генерал-майора Советской Армии, а также ученая степень доктора искусствоведения. Он был награжден орденами Ленина (1943), Трудового Красного Знамени (1939), Красной Звезды (1935) и медалями, дважды был удостоен Гос. премии СССР.

А. вошел в историю советской музыки, наряду с И. Дунаевским и В. Захаровым, как один из классиков советской массовой песни. В особенности чертами творческого своеобразия отмечены его гимнические песни, сочетающие элементы русской оперно-хоровой классики, крестьянской протяжной песни и революционных песен. К высшим достижениям песенного творчества А. принадлежат Государственный гимн Советского Союза (вариант созданного в 1939 «Гимна партии большевиков») и «Священная война» — «музыкальная эмблема Великой Отечественной войны» (по известному определению» ленинградского музыковеда проф. А. Рабиновича) (1900—1943)

Соч.: Музыка Государственного гимна СССР (1943); опера «Русалка» (соч. 1913); кантата «Поэма об Украине» для сол., хора и орк. (1943); Симфония (1912); поэма «Смерть и жизнь» (1911); Соната для скр. и фп. (1913, нов. ред. 1924); песенные композиции: «22-я Краснодарская дивизия» (1928), «Первая Конная» (1929), «Песнь о Магнитострое» (1930), «Перекоп» (1932) и др.; песни (для хора), в т. ч. «Песня 2-й Приамурской дивизии» (1929), «Эшелонная», «Волжская бурлацкая», «Голубая ноченька» (1933), «Забайкальская», «Бейте с неба, самолеты» (1934), «Песня о военном комиссаре» (1938), «Гимн партии большевиков» (1939), «Песня о Ленине», «Священная война» (1941), «Святое Ленинское знамя» (1942), «Цвети, Советская страна» (1943), «Песня победы» (1945) и др.; обр. песен гражд. войны «Гулял по Уралу Чапаев-герой», «Дальневосточная партизанская» («По долинам и по взгорьям») и др.; обр. нар. песен, в т. ч. «Дуня тонкопряха», «Снеги белые пушистые», «Ноченька», «Распрягайте, хлопцы, коней», «Сусидка» и мн. др.

АЛЕКСАНДРОВ Борис Александрович (род. 4 VIII 1905 в г. Бологое Тверской губ.) — сов. композитор, дирижер, педагог. Музыкой начал заниматься в раннем возрасте. В 1918—21 пел в детском хоре Большого театра Союза ССР. Дальнейшее муз. образование получил в Московской консерватории (окончил в 1929 по классу композиции Р. Глиэра). В годы пребывания в консерватории преподавал муз.-теоретические дисциплины, в муз. техникуме, работал в клубах в качестве муз. руководителя (1923—29). В 1929—30 дирижер Ансамбля красноармейской песни при Центр. Доме Красной Армии им. М. В. Фрунзе. С 1930 по 1937 зав. муз. частью и директор Центр, театра Красной Армии. С 1933 по 1941 доцент Московской консерватории (инструментовка, чтение партитур). С 1942 по 1947 худож. рук. организованного им Ансамбля сов. песни при Всесоюзном радио. Вместе с тем с 1937 по 1946 зам. худож. руководителя Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии (ныне им. А. В. Александрова). С 1946 начальник и рук. этого ансамбля. Многократно гастролировал во главе Краснознаменного ансамбля за рубежом. Член КПСС с 1943. В 1950—55 депутат Моссовета.

Творчество А. отличается жанровым разнообразием. Широкую популярность завоевала его оперетта «Свадьба в Малиновке». Художественные заслуги А. получили высокую оценку: ему были присвоены почетные звания засл. арт. РСФСР (1944), нар. арт. РСФСР (1948) и нар. арт. СССР (1958), он награжден 2 орденами Ленина (1949, 1967), орденом Трудового Красного Знамени (1964), медалями СССР и удостоен Гос. премии СССР (1950).

Соч.: балеты «Левша» (1955), «Дружба юных» (соч. 1955); оперетты «Свадьба в Малиновке» (1937), «Сотый тигр» (1939), «Год спустя» (1940), «Девушка из Барселоны» (1942), «Моя Гюзель» (1946), «101-я жена» (соч. 1954); оратории «Солдат Октября защищает мир» (1967), «Дело Ленина бессмертно» (1968); 2 симфонии (1928, 1930), «Китайская сюита» (1953), Увертюра (1955); концерты: для фп. (1936), для кларн. (1936), для трубы (1933) с орк.; Фантазия для фп. с орк. (1955); Квартет (1931); Квартет для дерев, дух. инструм. (1932); песни, в т. ч. «Да здравствует наша держава» (1942), «Песня победы» (1945), «Молодость мира» (1953), «Слава партии (1963), «Баллада о Ленине» (1967); пьесы для разл. инструм.; музыка к драм. спектаклям; обр. нар. песен и др.

АЛЬБЕНИС Исаак (род. 29 V 1860 в Кампродоне, ум. 18 V 1909 в Камбо-ле-Бен в Пиренеях) — испанский композитор, пианист. Учился по фортепиано у А. Мармонтеля (Париж), Л. Брассена (Брюссель), Ф. Листа (Веймар, Рим). С 4-х лет начал выступать с концертами во многих городах Европы, Лат. Америки и США, завоевав славу «испанского Листа». Композицию изучал у Ф. Геварта (Брюссель), С. Ядассона (Лейпциг) и др., однако решающее влияние на него оказал Ф. Педрель, воспитавший в нем интерес и любовь к испанской народной музыке.

А. — один из основоположников новой испанской школы композиторов. Основная область его творчества — фортепианная музыка. Дружеское общение с французскими композиторами — К. Дебюсси, Э. Шоссоном, П. Дюка — и современными ему испанскими музыкальными деятелями расширило художественный кругозор и обогатило творчество А.

Соч.: всего ок. 500, в т. ч. 7 опер (включая неок. «Король Артур»), среди них «Пепита Хименес» (1896); оратория; «Каталония» (I ч. неок. сюиты) для орк., ок. 300 пьес для фп., в т. ч. «Иберия» (12 пьес, 1906—09), Испанская сюита (8 пьес), «Песни Испании» (5 пьес), «Испания» (6 пьес, среди них Танго), Характеристические пьесы (12 пьес), 6 испанских танцев, 2 старинные сюиты, «Азулехос», «Наварра» (обе изд. посмертно) и др.; романсы.

АЛЬБЕР Эжен д’ (род. 10 IV 1864 в Глазго, ум. 3 III 1932 в Риге) — нем. композитор (отец — француз) пианист-виртуоз, дирижер. Первоначальное муз. образование получил под руководством Э. Пауэра (Лондон), в дальнейшем занимался у Г. Рихтера (Вена) и гл. обр. у Ф. Листа (Веймар). В 1895 дирижер оперного театра в Веймаре. Успешно концертировал как пианист во многих странах мира. Основная область творчества — опера. А. — романтик по характеру музыки и направленности творческих замыслов; во многих операх, в частности, в наиболее популярной — «В долине», примыкает к веризму.

Соч.: 20 опер, в т. ч. «В долине» (1903), «Мертвые глаза» (1916), «Революционная свадьба» (1919), «Голем» (1926); Симфония (1886), увертюры «Эсфирь», «Гиперион», Сюита в 5 ч. и др. произв. для орк.; концерты: 2 для фп., 1 для влч. с орк.; 2 квартета; пьесы для фп.; в их числе Соната; хоры, песни и др.; ред. произв. И. С. Баха, в т. ч. 2 т. «Хорошо темперированного клавира» (1907), Л. Бетховена, Ф. Листа.

АЛЬФАНО Франко (род. 8 III 1876 в Позилипо, близ Неаполя, ум. 26 X 1954 в Сан-Ремо) — итал. композитор, пианист, педагог, муз. деятель. Образование получил в Неаполитанской и Лейпцигской консерваториях; ученик Д. Серрао и С. Ядассона (композиция). Некоторое время жил в Лейпциге и Париже. С 1919 директор и проф. композиции Музыкального лицея им. Дж. Россини в Болонье; с 1923 директор Музыкального лицея им. Дж. Верди в Турине. С 1940 худож. руководитель оперного театра в Палермо. Успешно концертировал как пианист во многих городах Европы. Основная область творчества — опера. Широкую известность ему принесла «Шакунтала» (по индийскому эпосу). В 1925 завершил оперу Дж. Пуччини «Турандот». Многие из произв. А. отмечены близостью к веризму, однако он не остался чужд и влияниям французского импрессионизма.

Соч.: 9 опер, в т. ч. «Воскресение» (по роману Л. Толстого, 1904), «Тень Дон-Жуана» (1-я ред. 1914, 2-я ред. 1941), «Шакунтала» (1921), «Сирано де Бержерак» (1936); балеты «Неаполь» (1900), «Лоренца» (1901); 2 симфонии (1910, 1932), Короткая симфония (1934), Романтическая сюита (1909, хореограф. инсцен. под назв. «Элиана» (1923), в оконч. ред. «Элиана» — балетн. сюита по итал. народн. мотивам (1925), Дивертисмент для мал. орк. и др. произв. для орк.; 2 квартета, сонаты для скр. и фп., для влч. и фп., пьесы для фп.; романсы и др.

АЛЯБЬЕВ Александр Александрович (род. 15 VIII 1787 в Тобольске, ум. 6 III 1851 в Москве) — русск. композитор. Получил домашнее муз. образование, впоследствии (после Отечественной войны 1812) занимался в Петербурге у композитора и педагога И. Миллера. Служил в армии, участвовал в Отечественной войне. В 1823 вышел в отставку и, переехав спустя некоторое время в Москву, посвятил себя музыке. В 1825 был арестован по ложному обвинению и в конце 1827 выслан в Сибирь. В 1832 получил разрешение выехать для лечения на Кавказ. В 1833 переехал в Оренбург, в конце 30-х гг. вернулся в Москву, где провел последние годы жизни.

А. — один из основоположников национального лирического романса и камерно-инструментальной музыки. Мелодическая основа его произведений связана с русским народным творчеством.

Соч.: оперы, в т. ч. комич. опера «Лунная ночь, или Домовые» (1823); балет «Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты» (1827); муз. к 20 водевилям; Симфония (1830), Увертюра и др. произв. для симф. и дух. орк.; Тема с вариациями для скр. с орк.; Фп. квинтет, 3 квартета, 2 фп. трио, Квартет для 4 фл. и др.; св. 150 песен в т. ч. «Соловей», «Вечерний звон», «Зимняя дорога», «Иртыш», «Нищая», «Черкесская песня», вок. анс., хоры без сопр.; сб. украинских песен и др.

АМИРОВ Фикрет Мешади Джамиль оглы (род. 22 XI 1922 в Гяндже (ныне Кировабад, АзССР) — сов. композитор, муз.-общественный деятель. Первоначальное муз. образование получил в Кировабадском муз. училище (кл. тара), дальнейшее — в Азербайджанской консерватории в Баку, куда был принят в 1939, после года занятий в Бакинском муз. училище. Занятия были прерваны Великой Отечественной войной, с первых дней которой молодой композитор находился в армии. После тяжелой контузии был демобилизован (1942) и вернулся к муз. деятельности, однако консерваторию закончил лишь в 1948 (по кл. композиции проф. Б. Зейдмана). В 1943—44 директор муз. училища и худож. руководитель филармонии в Кировабаде, в 1946—47 худож. руководитель Азербайджанской филармонии им. М. Магомаева в Баку, в 1956—59 директор Акад. театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова. С 1956 секретарь (ныне зам. пред.) правления СК АзССР, член правления СК СССР. Депутат Верховного Совета АзССР четырех (IV—VII) созывов. Член КПСС с 1947.

Заслуги А. перед советским искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. АзССР (1955), нар. арт. АзССР (1958), нар. арт. СССР (1965), награждением орденами Ленина (1959), Трудового Красного Знамени (1967) и медалями СССР. А. — лауреат Гос. премии СССР (1949) и премии Ленинского комсомола Азербайджана (1967).

Музыка А. отличается широким мелодическим дыханием, колористической щедростью и яркой эмоциональностью. Творчески используя мелодические и ритмические возможности азербайджанской народной музыки, композитор создает произведения, оригинальные по содержанию и форме, наделенные высокими художественными достоинствами.

Соч.: оперы «Улдуз» (соч. 1948), «Севиль» (1953, 2 ред. 1955), муз. комедии «Похитители сердец» (1944), «Радостная весть» (1946); поэма «Памяти героев Великой Отечественной войны» (1943), симф. мугамы «Шур» и «Кюрди-Овшары» (1948), сюита «Азербайджан» (1950), Азербайджанское каприччио (1961), Симфонические танцы (1964), «Детский альбом» (1967) и др. произв. для орк.; симфония «Памяти Низами» для стр. орк. (1947); Двойной концерт для скр. и фп. с орк. (1946), Концерт на арабские темы для фп. с орк. (соавтор Э. Назирова, 1967); «Портреты» для 4 сол. и орк. (1969); Концерт для фп. с орк. нар. инструм. (соавтор А. Бабаев, 1947); 5 пьес для секстета дух. инструм.; соч. для фп., в т. ч. Романтическая соната, Вариации, 12 миниатюр, «Памяти Асафа Зейналлы»; романс для влч. и фп. (1948); хоры а капелла, романсы, детские песни; музыка к драм. спект.; обработки азерб. нар. песен, и др.

АРАЙЯ Франческо (род. 1700 (?) в Неаполе, ум. 1767 (?) в Болонье) — итал. композитор. Работал в Петербурге композитором и дирижером в 1735—59 и 1762 гг. Опера «Сила любви и ненависти» (пост. 1736) явилась первым осуществленным на русской сцене оперным спектаклем; опера «Цефал и Прокрис» (1755) — первое в истории отечественного оперного театра произведение на оригинальное русское либретто (текст А. Сумарокова).

Соч.: 22 оперы; Рождественская оратория, кантаты; сонаты для чембало, романсы, хоры и др.

АРАКИШВИЛИ (Аракчиев) Дмитрий Игнатьевич (род. 23 II 1873 во Владикавказе (ныне Орджоникидзе), ум. 13 VIII 1953 в Тбилиси) — сов. композитор, педагог, дирижер, муз.-общественный деятель, музыковед-этнограф, археолог. В детстве познакомился с нотной грамотой, выступая в церковном хоре, элементарным знанием теории музыки овладел самоучкой. В 1893, проживая в Екатеринодаре, (ныне Краснодар), опубликовал первое сочинение — «Грузинский танец» для фп. В 1894 переехал в Москву, где поступил в Муз.-драм. училище Московского филармонического общества (оконч. в 1901). Ученик А. Ильинского (композиция) и В. Кэса (дирижирование). Впоследствии занимался с А. Гречаниновым. В 1901 совершил поездку по Грузии для изучения и записи народного муз. творчества (в 1902, 1904 и 1908 повторно участвовал в муз.-этнографических экспедициях по Зап. и Вост. Грузии). С 1902 по 1918 жил в Москве, работая преподавателем пения в школах. В 1906—07 преподавал теорию музыки в организованной при его участии Народной консерватории, в 1908—11 — в Бесплатных муз. классах, созданных им в Арбатском районе Москвы. Параллельно занимается в Московском археологическом институте (оконч. в 1917 с золотой медалью). После Великой Октябрьской социалистической революции переезжает в Тифлис. В 1918—21 директор Филармонического общества, преподаватель муз. училища. В 1921 организует вторую консерваторию (после 1923 объединилась с Тифлисской консерваторией), муз. рабфак. С 1919 проф. консерватории (история музыки, теоретич. предметы, груз, нар. творчество), в 1926—29 директор консерватории и декан композиторского факультета. Одновременно занимался записью и изучением груз. нар. песен. В 1932—34 пред. СК Груз. ССР. Доктор искусствоведения (1943), с 1950 действительный член Академии наук Груз. ССР. С 1948 член правления СК СССР.

В историю советской музыкальной культуры А. вошел как один из основоположников профессиональной грузинской музыки (его опера «Сказание о Шота Руставели» — первая грузинская опера, поставленная на тифлисской сцене), как автор первых национальных симфонических произведений крупной формы, создатель классической грузинской романсной лирики, а также как выдающийся муз. ученый-фольклорист, открывший специфические черты стилистики грузинской народной песни. Велики его заслуги в области муз.-просветительной деятельности и сфере муз.-педагогической работы.

Заслуги А. получили высокую оценку. В 1929 он был удостоен почетного звания нар. арт. Груз. ССР, награжден орденом «Знак почета» (1937), 3 орденами Трудового Красного Знамени (1946, 1947, 1953) и медалями СССР. В 1950 стал лауреатом Гос. премии СССР. За труды по собиранию и изучению муз. фольклора Грузии (записал св. 400 песен) удостоен золотой и серебряной медалей Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии при Московском университете.

Соч.: оперы «Сказание о Шота Руставели» (соч. 1910—1914, пост. 1919, нов. ред. 1921 и 1947), «Жизнь — радость», в нов. ред. «Динара» (соч. 1926, пост. 1927), 1 акт оп. «Нестан» (соч. 1936); 3 симфонии (I— 1932, II — с хором, 1942, III — «Родина и победа», с хором, 1951), поэмы «Гимн Ормузду» (1911) и «Гимн нового Востока» (1933);' Анданте для квартета (1948); пьесы для фп., в т. ч. 7 кавказских танцев; св. 80 романсов, в т. ч. «Тихая звездная ночь», «Я жду тебя», «На холмах Грузии», «Не пой, красавица, при мне», «В царство розы и вина», «Из Гафиза», «В деревню», «Новая аробная», «Встреча», «Прилети, моя касатка»; хоры, в т. ч. 4 груз. песни (изд. 1940); музыка к к/ф «Щит Джургая»; запись и обр. св. 400 нар. песен; кн. «Краткий исторический обзор грузинской музыки» (1940), «Обзор народной песни Восточной Грузии» (1948) и др.; статьи, очерки и др.

АРЕНСКИЙ Антон Степанович (род. 12 VII 1861 в Новгороде, ум. 25 II 1906 в санатории близ Перкиярви (ныне Кирилловское, на Карельском перешейке), похоронен в Петербурге) — русск. композитор, пианист, дирижер, хормейстер, педагог. Музыкой начал заниматься с 7-лет-него возраста (уроки фортепиано, с 9 лет первые попытки сочинения). Дальнейшее муз. образование получил в Петербургской консерватории (1879—82) у Н. Римского-Корсакова. В 1882 переехал в Москву. В 1883—95 проф. Московской консерватории, руководитель Московского отделения Русского хорового общества; выступал в концертах как пианист и дирижер. В 1895 возвратился в Петербург, где в 1895—1901 был управляющим придворной Певческой капеллой. Лауреат премий им. М. Глинки (1904, 1905). Находился в дружеских отношениях с П. Чайковским, С. Танеевым и др. В числе его учеников С. Рахманинов, А. Скрябин, Г. Конюс, А. Корещенко и др.

Творчество А., опирающееся на лучшие традиции русской музыкальной классики, преимущественно П. Чайковского и Могучей кучки отмечено лиризмом, мелодичностью (в своих истоках во многом связанной с русской народной песенностью), поэтичностью, изяществом, совершенством формы, разнообразием жанров.

Соч.: оперы «Сон на Волге» (1890), «Рафаэль» (1894), «Наль и Дамаянти» (1904); музыка к «Бахчисарайскому фонтану» А. Пушкина (1899) и «Буре» В. Шекспира (1905) ; балет «Ночь в Египте», позднее — «Египетские ночи» (соч. 1900, пост. 1908); баллада «Кубок» для сол., хора и орк. (1902); 2 симфонии (1882, 1889), Сюита, марш «Памяти Суворова» и др. произв. для орк.; концерты: для фп. (1881), для скр. (ок. 1901) с орк., Фантазия на темы И. Рябинина для фп. с орк. (1899); Фп. квинтет, 2 квартета (1888, 1894), 2 фп. трио (1894, 1904); многочисл. соч. для фп., в т. ч. 5 сюит для фп. в 4 руки (в т. ч. «Силуэты»), циклы: «У моря», «Арабески», «Наброски на забытые ритмы», «24 пьесы» и др.; св. 70 вок. произв., в т. ч. больш. колич. романсов — «Не зажигай огня», «Я ждал тебя», «Знакомые звуки», «Угаснул день», «Я люблю тебя», «В тиши и мраке», «Я видел смерть», «Сновидение», баллады «Менестрель», «Старый рыцарь» и др., вок. ансамбли, хоры; мелодекламации на стих, в прозе И. Тургенева и др.; учебники гармонии (1891), анализа муз. форм (2 ч., 1893—94), сб. задач по гармонии (1897).

АСАФЬЕВ Борис Владимирович (род. 29 VII 1884 в Петербурге, ум. 27 I 1949 в Москве) — сов. композитор, музыковед, педагог, муз.-общественный деятель. Музыкой занимался с детства, однако не регулярно и преимущественно самоучкой. По окончании гимназии (1903) поступил на историко-филологический факультет Петербургского университета (окончил в 1908). В 1903 познакомился с В. Стасовым, который ввел его в круг выдающихся деятелей искусства — Н. Римского-Корсакова, А. Глазунова, М. Горького, И. Репина, Ф. Шаляпина и др. По инициативе Н. Римского-Корсакова поступил в 1904 в консерваторию, где занимался у А. Лядова (окончил в 1910). В 1910 принят на должность концертмейстера балетной труппы Мариинского театра. С 1914 начал систематически выступать в печати (большей частью под псевдонимом Игорь Глебов).

Расцвет многосторонней деятельности А. начался после Великой Октябрьской социалистической революции. В 1918 он приступил к работе в Муз. отделе Наркомпроса. С 1919 действительный член и профессор организованного и возглавленного им Разряда теории и истории музыки Российского института истории искусств, параллельно — консультант обоих академических оперных театров Ленинграда и организованной при его участии филармонии. С 1921 педагог по истории и теории музыки, с 1925 профессор основанного им историко-теоретического отделения Ленинградской консерватории. С 1921 начинают выходить из печати его труды по эстетике, теории и истории музыки, В 1928 выезжал в зарубежную командировку для установления связей с муз. учеными западноевропейских стран. С 1932 усиленно занимается композиторской деятельностью и создает значительное число балетов, опер, симфоний и др. произведений. В годы Великой Отечественной войны оставался в осажденном Ленинграде, продолжая интенсивную творческую и научно-исследовательскую работу. В 1943 переехал в Москву, где получил профессуру в консерватории и должность консультанта Большого театра СССР. В том же году был избран действительным членом Академии наук СССР, в 1945 возглавил сектор музыки Института истории искусств Академии наук. В 1948 был избран председателем правления СК СССР.

Заслуги А. перед советским искусством были отмечены присвоением ему почетных звании засл. деят. искусств РСФСР (1933), нар. арт. РСФСР (1938), нар. арт. СССР (1947) и награждением двумя орденами Ленина (1944, 1945), орденом Трудового Красного Знамени (1938), медалями СССР. Дважды ему присуждались Гос. премии СССР (1943, 1948).

А. вошел в историю отечественной муз. культуры как «крупнейший музыковед наших дней» (акад. А. Грабарь), муз. ученый, поражавший масштабами интеллектуальных интересов, глубиной знаний и силой интуиции; выдающийся критик-публицист и талантливый литератор, видный композитор, последователь лучших традиций русской музыкальной классики, успешно воплотивший атмосферу пушкинской поэмности в советской хореографической музыке.

Соч.: 10 опер, в т. ч. «Казначейша» (1937), «Минин и Пожарский» (соч. 1936—1938), «Алтын-Чеч» (соч. 1938), «Гроза» (соч. 1939—1940), «Славянская красавица» (соч. 1940), детские оперы «Золушка» (1906), «Снежная королева» (в сопр. фп., 1908); оперная сцена «Фауст и Мефистофель» (соч. 1936); V акт и муз. редакция оперы «Вражья сила» А. Серова (1947); оперетта «Карьера Кларетты» (1940); 28 балетов, в т. ч. «Ледяная дева» или «Сольвейг» (по Э. Григу, соч. 1918, пост. 1922), «Пламя Парижа» или «Триумф республики» (1932), «Бахчисарайский фонтан» (1934), «Кавказский пленник» (1938), «Красавица Радда» (1938), «Ашик-Кернб» (1940), «Милица» (1947), «Барышня-крестьянка» (1946), «Весенняя сказка» (на темы П. Чайковского, 1947); кантата «19 февраля» (к 50-летию освобождения крестьян) для сол., хора и орк. (1910); 4 симфонии (1938); Концерт для фп. с орк. (1939); 2 сюиты (1940, 1941) и Марш (1941) для дух. орк.; камер.-инстр. ансамбли, в т. ч. Квартет (1940), Трио (1935); Квинтет для дух. инстр. (1936); Соната для альта соло (1938), Соната для влч. соло (1935), Соната для трубы и фп. (1939), Концертино для кларн. с фп. (1939); пьесы для фп., в т. ч. 3 сонатины (1939); «Русские пейзажи» (2 тетр., 1938, 1939), «Ночное», 8 ноктюрнов (1941) и др.; пьесы для гитары, в т. ч. 24 прелюдии и Концерт для шестистр. гитары с стр. квинтетом, кларн. и литавр. (1939); св. 100 романсов, хоры, масс. песни; муз. к драм. спектаклям (28) и др.; книги, в т. ч. «П. И. Чайковский, его жизнь и творчество» (1922), «Книга о Стравинском» (1929), «Русская музыка от начала XIX столетия» (1930, 1968), «Симфонические этюды» (1922), «Музыкальная форма как процесс», кн. I и II (1930, 1947), «Глинка» (1947), «Евгений Онегин» (1944), «Н. А. Римский-Корсаков 1944), «Григ» (1942, нов. ред. 1948) и мн. др. «Избранные труды» в 5 т. (1953—1957), статьи, рецензии. Всего св. 900 печ. работ.

АФАНАСЬЕВ Николай Яковлевич (род. 12 I 1821 в Тобольске, ум. 3 VI 1898 в Петербурге) — русск. скрипач, композитор, дирижер, педагог. Служил первым скрипачом в оркестрах имп. оперы (Москва) и итальянской оперы (Петербург), дирижером в других оперных театрах. Совершил концертное турне по России, в 1857 концертировал за рубежом.

Соч.: 4 оперы, в т. ч. «Аммалат-Бек» (1870), «Стенька Разин»; оратории, кантата «Пир Петра Великого» (1860); симфонии; октет «Новоселье», Квинтет, квартеты, в т. ч. «Волга» (премия Петерб. отд. РМО, исп. 1862), Фп. трио; пьесы для скр.; сб. 64 русские народные песни; Воспоминания.

АШРАФИ Мухтар Ашрафович (род. 11 VI 1912 в Бухаре) — сов. композитор, дирижер, педагог, муз.-общественный деятель. С 7 лет начал играть на узбекских нар. инструментах. Первоначальное муз. образование получил в Бухарском муз. техникуме (оконч. в 1928 по кл. дутара) и Самаркандском институте музыки и хореографии (1928—30), где теорию композиции проходил у Н. Миронова. В 1934—36 изучал композицию в Московской консерватории у С. Василенко и Б. Шехтера. В 1941—44 продолжал занятия в Ташкенте у проф. М. Штейнберга. В 1948 окончил экстерном Ленинградскую консерваторию по классу дирижирования. К творческой деятельности приступил в 1930, с того же года начал дирижировать. В 1929—30 зав. худож. частью Самаркандского радио. С 1930 по 1947 (с перерывами) зав. муз. частью (до 1934), худ. рук и главный дирижер, с 1943 также директор Узб. гос. театра оперы и балета (ныне Гос. академ. Большой театр УзССР им. А. Навои). С 1947 по 1962 директор и зав. кафедрой оперной подготовки Ташкентской консерватории (с 1953 профессор) и главн. дирижер Театра оперы и балета. В 1964—66 директор, худож. рук. и главн. дирижер Самаркандского театра оперы и балета, с 1966 — директор, худож. рук. и главн. дирижер ГАБТ УзССР в Ташкенте. Создатель первой узбекской оперы («Буран») и первой узбекской симфонии. А. сочетает профессиональную работу с общественной деятельностью. С 1940 по 1948 — зам. пред. Оргкомитета СК УзССР, с 1948 член правлений СК СССР и СК УзССР. В 1952—55 депутат Ташкентского городского Совета депутатов трудящихся. В 1955 участник делегации деятелей культуры в Индии. Член КПСС с 1941.

Заслуги А. перед советским искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. арт. УзССР (1937), нар. арт. УзССР (1939), нар. арт. СССР (1951), награждением орденом Ленина (1951), 2 орденами Трудового Красного Знамени (1940, 1959), орденом «Знак почета» (1937), 2 медалями СССР. Дважды удостоен Гос. премии СССР (1943, 1952).

По-восточному яркая, темпераментная музыка А. сочетает национально окрашенное мелодическое и образное содержание с принципами изложения и развития, восходящими к заветам и традициям классического муз. искусства.

Соч.: оперы «Буран», соавтор С. Василенко (1939), «Великий канал», соавтор С. Василенко (1941, нов. ред. 1953), «Дилором» (1958), «Сердце поэта» (1962); муз. драмы «Ичкарида» (1933), «Шералн», соавт. С. Василенко и А. Козловский (соч. 1943), «Мирзо Иззат в Индий» (1963); балет «Амулет любви» (1969); кантаты «Узбекистон» для сол., хора и орк. (1947), «Песнь о счастье» для 3 сол., хора и орк. (1951); «Витязь в тигровой шкуре» — вок.-симф. поэма по Ш. Руставели для тен., хора и орк. (соавт. Н. Миронов, 1936), «Великий полководец», поэма для хора и орк. (соавт. А. Козловский, 1942), «В грозные дни», вок.-симф. поэма для м.-с., хора и орк. (1966); 2 симфонии («Героическая» — 1942, «Слава победителям» — 1944), поэма «Утро моей Родины» (1954, 2 ред. 1963), поэма-рапсодия, «Тимур Малик» (1963), Праздничная увертюра (1964), сюиты «Страна весны» (1936), «Ферганская» (1942), Таджикская танцевальная сюита (1952), сюиты из музыки к к/фильмам и др., марши и др. произв. для орк.; «Узбекистон», марш для дух. орк. (1941); Сюита на узб. темы для квартета (1948), «Альбом», 8 пьес для скр. и фп. (1948); романсы (все для гол. с орк.), песни; обр. нар. песен; музыка к к/фильмам и др.

Б

БАЛАКИРЕВ Милий Алексеевич (род. 2 I 1837 в Нижнем Новгороде, ныне Горький, ум. 29 V 1910 в Петербурге) — русск. композитор, пианист, дирижер, музыкальный деятель. Первые уроки музыки получил у матери, в 1847 Некоторое время занимался в Москве у А. Дюбюка. В дальнейшем пополнял музыкальные знания отчасти самостоятельно, пользуясь поддержкой просвещенного любителя музыки, автора 3-томной биографии В. Моцарта, нижегородского помещика А. Улыбышева (1794—1858), отчасти с помощью местного театрального дирижера и пианиста К. Эйзриха. В 1853—55 учился на математическом фак. Казанского университета, не оставляй музыкальной деятельности. В 1855 переехал в Петербург, посвятив себя музыке. В 1856 познакомился с М. Глинкой, высоко оценившим его дарование. В конце 50-х гг. становится главой и руководителем творческого объединения Могучая кучка. В 1862 совместно с Г. Ломакиным основал Бесплатную музыкальную школу. В 1860 совершил поездку по Волге для записи народных песен; начиная с 1862 предпринял несколько аналогичных поездок на Кавказ. В 1866—67 посетил Прагу, где (впервые за рубежом) осуществил постановку оперы М. Глинки «Руслан и Людмила». В 1867—69 руководил симфоническими концертами Петербургского отделения Русского музыкального общества. В 1872, в результате творческого кризиса, временно оставил музыкальную деятельность, вернувшись к ней лишь в 1882, когда вновь возглавил Бесплатную музыкальную школу. В 1883—1894 управляющий придворной Певческой капеллой. Последние годы жизни занимался творчеством.

Б. вошел в историю русской музыки как преемник Глинки и продолжатель его традиций создатель высокохудожественных произведений, вдохновитель и наставник содружества музыкантов Могучая кучка, прославивших своим творчеством отечественное музыкальное искусство, борец за прогрессивную, демократическую музыкальную культуру авторитетный исследователь и знаток народной песни.

Соч.: Кантата на открытие в Петербурге памятника Глинке; 2 симфонии (1898, 1908); 3 увертюры, в т. ч. Увертюра на темы трех русских песен (1858), 3 симф.- поэмы — «Тамара» (1882), «Русь» («1000 лет», 1862), «В Чехии» (1867); музыка к трагедии В. Шекспира «Король Лир» (1861); 2 концерта (включая юношеский) для фп. с орк.; фантазия «Исламей» (1869) и др. пьесы для фп.; 40 романсов, в их числе «Грузинская песня», «Песня золотой рыбки», «Обойми, поцелуй», «Песня разбойника», «Песня Селима», «Введи меня, о ночь», «Еврейская песня» и др.; 2 сб. русск. нар. песен.

БАРБЕР Сэмюэл (род. 9 III 1910 в Уэст Честере, шт. Пенсильвания) — амер. композитор. Муз. образование получил в Музыкальном институте Кертиса (Филадельфия), ученик И. Венгеровой (фортепиано), Ф. Райнера (дирижирование), Р. Скалеро (композиция). Музыку начал сочинять с 8 лет. Неоднократно награждался премиями за лучшее сочинение на различных конкурсах. В 1935—36 жил в Европе (Рим). Участник 2-й мировой войны. Член Американской академии искусств. В 1962 приезжал в СССР (Москва, Ленинград). Не отказываясь от современных средств музыкальной выразительности, охотно обращается к традиционным жанрам и формам. Благодаря эмоциональной содержательности музыки, лиризму, искренности выражений Б. часто причисляют к композиторам-неоромантикам.

Соч.: оперы «Ванесса» (1958), «Антоний и Клеопатра» (по В. Шекспиру, 1966); балет «Медея» (1946); Кантата (1954); 2 симфонии (1936, 1944), увертюра «Школа злословия» (1933), 2 «эссе» (1937, 1942), 2 сюиты из муз. к «Медее», балетная сюита «Воспоминания» (1953, в 1955 инсценирована), Адажио для стр. орк. (из I квартета, 1936) и др. произв. для орк.; концерты: для фп. (1962), для скр. (1939), для влч. (1945) с орк., Концерт для фп., гоб., трубы и стр. орк. (1944); 2 квартета (1936, 1947), «Летняя музыка», квинтет для дух. инструм. (1956), Соната для влч. и фп.; пьесы для фп., в т. ч. Соната (1949); романсы, циклы «Песни отшельника», «Попутные мелодии», хоры без сопр. и др.

БАРТОК Бела (род. 25 III 1881 в Надьсентмиклоше (ныне Сан Николауа-Марэ в Социалистической Румынской Республике), ум. 26 IX 1945 в Нью-Йорке) — венг. композитор, пианист, педагог, музыкальный ученый (фольклорист). В детстве брал уроки фортепиано и гармонии у Л. Эркеля (Братислава) с 7 лет начал сочинять музыку. Дальнейшее муз. образование получил в Будапештской музыкальной академии (консерватории), ученик И. Томана (фортепиано) и Я. Кесслера (композиция). В 1907—34 проф. этой же академии по классу фортепиано. Начиная с 1906 записывал, изучал и систематизировал (частично совм. с 3. Кодаем) народные песни в Венгрии, Румынии, Турции, Сев. Африке, собрав св. 30 000 образцов народного музыкального творчества. В 1919 активно участвовал в строительстве музыкальной культуры Венгерской советской республики. В 1929 приезжал с авторскими концертами в СССР (Москва, Ленинград, Харьков, Одесса). В 1940, в знак протеста против фашизма в Венгрии, эмигрировал в США. Почетный доктор Колумбийского университета (США), лауреат Международной премии мира (1955, посмертно).

Творчество Б., не лишенное противоречий, порожденных сложными историческими условиями, в которых оно протекало (отсюда ощутимые следы модернистских влияний в некоторых его произведениях), восходит в своей основе к венгерскому крестьянскому фольклору и различным элементам национального музыкального искусства. Ярко самобытное, новаторски смелое и глубоко органичное их претворение, жизненная содержательность и гуманизм музыки Б. придают его творчеству значение одного из крупнейших явлений венгерской национальной и современной мировой музыкальной культуры.

Соч.: опера «Замок герцога Синяя Борода» (соч. 1911, пост. 1918); балеты «Деревянный принц» (1917), «Чудесный мандарин» (соч. 1919, пост. 1926); Светская кантата для 2 сол., двойн. хора и орк. (1930); симфония-поэма в 10 ч. «Кошут» (1903), 2 сюиты (1905), «Два портрета» (1908), «Две картины» (1910), Танцевальная сюита (1923), «Венгерские картины» (1931), Концерт для оркестра (1943), Дивертисмент для стр. орк. (1939), Музыка для струнных и ударных инструментов и челесты (1936) и др. произв. для орк.; концерты: 3 для фп. (1926, 1931, 1945), для скр. (1937), для альта (неок., 1945) с орк., Рапсодия для фп. с орк. (1904), 2 рапсодии для скр. с орк. (1928), 6 квартетов (1908, 1917, 1927, 1928, 1934, 1939), 2 сонаты для скр. и фп. (1921, 1922), Соната для 2 фп. и ударн. инструм. (1937), «Контрасты» для скр., кларн. и фп. (1938), Соната для скр.-соло (1944), 44 дуэта для 2 скр.; соч. для фп., в т. ч. «Микрокосм» — 153 пьесы в 6 тетр. (1926—37), «Для детей»—85 легк. пьес (1908, нов. ред. 1945), «14 багателей» (1908), Аллегро барбаро (1911), Сонатина (1915), 15 венгерских крестьянских песен (1914—17), Соната (1926), 7 румынских народных танцев (1915) и др.; романсы, хоры, в т. ч. «Секейские песни» для муж. хора (1932), 27 пьес для жен. или дет. хора (1935), «Из прошедших времен» для муж. хора (1935); обр. нар. песен (св. 20000 венг., 3500 рум., 2600 словац и др.); исследования, статьи.

БАХ Иоганн Себастьян (род. 21 III 1685 в Эйзенахе (Тюрингия), ум. 28 VIII 1750 в Лейпциге) — нем. композитор, органист, клавесинист, скрипач, певец, хормейстер; основоположник немецкой классической музыки и один из творцов мировой музыкальной классики. Происходил из семьи музыкантов-профессионалов. Оставшись с 9 лет сиротой, воспитывался у старшего брата. До 1700 занимался в Ордруфской латинской школе. Окончил Люнебургский лицей (1702), после чего год служил скрипачом в Веймаре. В 1704—07 церковный органист в Арнштадте и Мюльгаузене, в 1708—17 придворный органист и композитор в Веймаре, где написал множество органных и клавирных сочинений. В 1717—23 «директор камерной музыки» в Кетене. Здесь возникли камерно-оркестровые сочинения (в т. ч. сюиты, Бранденбургские концерты), сонаты, партиты, сюиты для скр., влч.; I том «Хорошо темперированного клавира» и др. С 1723 работал в Лейпциге, где создал ряд монументальных произведений ораториального характера (в т. ч. «Страсти по Матфею», «Величальная оратория», «Высокая месса» и Др.), II том «Хорошо темперированного клавира», «Искусство фуги» и др. К концу жизни Б. ослеп.

Огромное творческое наследие Б. отмечено богатством эмоционального содержания, глубокой человечностью и нравственной чистотой, народностью мелодических истоков, величайшим полифоническим мастерством, названным А. Серовым, «апогеем полифонии», разнообразием жанров.

Соч.: вок. произв., в т. ч. «Страсти по Иоанну» (1723), «Страсти по Матфею» (1729), «Траурная ода» (1727), величальная оратория «Магнификат» (1723), «Высокая месса» (1738), св. 320 духовн. и светских кантат (сохранилось ок. 200), мотеты, хоралы, духовн. песни; 6 Бранденбургских концертов (1721), 4 сюиты для орк., концерты для разл. инструм. с орк., в их числе Концерт для 2 скр. (ок. 1720); соч. для органа — 145 прелюдий и хоралов, 4 концерта, токкаты, фантазии, сонаты, фуги и др.; клавир, произв., в т. ч. 2 тома «Хорошо темперированного клавира» (1722, 1744) — 48 прелюдий и фуг во всех маж. и мин. тональн., Итальянский концерт (1735), Ария с 30 вариациями, или Гольдберговские вариации (1742), Хроматическая фантазия и фуга (1720, оконч. ред. 1730), Музыкальное приношение (1747), Искусство фуги (1750) и др.; соч. для скр., влч., флейты и др. инструм.

БАХ Иоганн Христиан (род. 5 IX 1735 в Лейпциге, ум. 1 I 1782 в Лондоне), так наз. «миланский» или «лондонский» Б. (младший сын И. С. Баха) — нем. композитор, органист, дирижер. В 1756 уехал в Италию, где работал органистом Миланского собора и оперным композитором; в 1762 переселился в Лондон и стал придворным музыкантом английской королевы. Творчество Б. оказало заметное влияние на В. Моцарта.

Соч.: 12 опер, 2 оратории, кантаты, конц. арии; св. 90 симфоний; концерты для разл. инструм. с орк.; камерно-инструм. музыка, в т. ч. 6 квинтетов, Фп. секстет, квартеты, трио и др.; клавир, сонаты.

БАХ Карл Филипп Эммануэль (род. 8 III 1714 в Веймаре, ум. 14 XII 1788 в Гамбурге), так наз. «берлинский» или «гамбургский» Б. (2-й сын И. С. Баха) — нем. композитор, клавесинист, педагог, разносторонне образованный музыкальный деятель. В 1740 стал придворным клавесинистом в Берлине, где работал много лет. В 1767 переселился в Гамбург, унаследовав после смерти Г. Телемах на должность церковного «музик-директора».

Музыка Б. отмечена характерной для эпохи сентиментализма чувствительностью и богатством эмоциональных оттенков. Центральное место в его творчестве занимают клавирные сонаты, проложившие путь к музыке Венской классической школы.

Соч.: 2 оратории, 50 духовн.-оратор. произв. (мотеты, кантаты, псалмы и др.), 3 светских кантаты; 19 симфоний, 9 концертов для орк.; 50 концертов для клавира; квартеты, 30 трио, ок. 200 клавирных сонат, сонатин, фантазий, рондо; сонаты для органа, сб. светск. и духовн. песен; кн. Опыт правильного способа игры на клавире (2 ч., 1753 и 1762).

БАЦЕВИЧ Гражина (род. 5 II 1913 в Лодзи, ум. 17. I 1969 в Варшаве) — польск. композитор, скрипачка, педагог. Муз. образование получила первоначально в Лодзи, затем в Варшавской консерватории (у Ю. Яжембского — скр., К. Сикорского — композиция). В дальнейшем занималась у К. Флеша (скр.) и Н. Буланже (композиция) в Париже. В 1935—36 и 1945—46 проф. консерватории в Лодзи. Лауреат I Международного конкурса скрипачей им. Б. Венявского (1935). Концертировала как скрипачка во многих странах Европы, в т. ч. в СССР. Лауреат международных конкурсов композиторов (Варшава — 1949, Льеж — 1951). Удостоена Гос. премий Польской Народной Республики (1950, 1952).

Творчество Б., весьма разнообразное по жанрам и формам, эволюционировало от неоклассицизма ранних сочинений, через возрождение романтических тенденций, к непрестанно усиливающемуся (начиная с середины 50-х гг.) обновлению всех средств муз. выразительности.

Соч.: радиоопера «Приключение короля Артура» (1960); балет «Король-крестьянин» (соч. 1953); «Олимпийская кантата» для хора и орк. (1948); 4 симфонии (1945, 1951, 1952, 1953), 2 увертюры (1943, «Польская»—1954), Сюита польских танцев (1950), Симфонические вариации (1957), Концерт для оркестра (1962), «Ночные раздумья» (1961), «Музыка в трех частях» (1965), «Противоречия» (1968) и др. произв. для орк.; Симфония для стр. орк. (1946), Концерт для стр. орк. (1948), Музыка для струнных, труб и ударных (1958); Концерты: 1—для фп. (1949), 7 —для скр. (1938, 1945, 1948, 1952, 1954, 1956, 1965), 2 — для влч. (1951, 1963) с орк.; Камер.-инструм. ансамбли, в т. ч. Фп. квинтет (1952), 7 квартетов (1938, 1942, 1947, 1951, 1955, 1960, 1965), Квартет для 4 скр. (1949); Вариации для квартета (1958), Трио для гоб., скр. и влч. (1936), Трио для гоб., клар. и фаг. (1948), 6 сонат для скр. и фп.: многочисл. соч. для скр. и фп., в т. ч. Легенда, Каприз, Славянские танцы, Партита, Польский танец; Соната для скр.-соло; соч. для фп., в т. ч. 2 сонаты, Сонатина; пьесы для разн. инструм., в т. ч. «Польский каприз» для клар.-соло; романсы и др.; повести, рассказы.

БЕЛЛИНИ Винченцо (род. 3 XI 1801 в Катании (Сицилия), ум. 24 IX 1835 в Пюто близ Парижа) — итал. композитор. Муз. образование получил в Неаполитанской консерватории, ученик Д. Фурно, Д. Тритто, Н. Цингарелли. Работал в различных городах Италии. В 1833 переехал в Париж. Основная область творчества — опера.

Характерные черты музыки Б. — романтическая мечтательность, лиризм, элегичность, перемежающиеся со страницами драматизма и героико-патриотических настроений; широкораспевная мелодика в своих истоках близка итальянской народной песне. Музыку Б. высоко ценили Бетховен, Берлиоз, Шопен, Глинка, Чайковский.

Соч.: 11 опер, в т. ч. «Пират» (1827), «Чужестранка» (1829), «Капулетти и Монтекки» (1830), «Сомнамбула» (1831), «Норма» (1831), «Пуритане» (1835); кантата «Исмена»; 5 симфоний; Концерт для гобоя с орк.; духовн. произв.; вок. соч.

БЕРГ Альбан (род. 9 II 1885 в Вене, ум. 24 XII 1935 там же) — австр. композитор, педагог. Ученик А. Шёнберга (1904—10). Представитель музыкального экспрессионизма. В более поздних произведениях Б. (начиная примерно с 1925) находят применение принципы додекафонии. Новизну музыкального языка он сочетал с использованием классических музыкальных форм. Центральное сочинение Б. — опера «Воццек», трагедийное произведение, не лишенное элементов социального протеста, весьма сложное по музыке; ставилась на советской оперной сцене (Ленинград, 1927).

Соч.: оперы «Воццек» (соч. 1914—21, пост. 1925), «Лулу» (неоконч., 1937); Три пьесы для орк. (1914); Концерт для скр. с орк. (1935); Камерный концерт для скр., фп. и 13 дух. инструм. (1925); Концертная ария для сопр. с орк. (1929); Квартет (1910, перераб. 1924), Лирическая сюита для квартета (1926, в 1928 транскр. для стр. орк.); Соната для фп. (1908, перераб. 1920), 4 пьесы для кларн. и фп. (1913); романсы; статьи.

БЕРЕЗОВСКИЙ Максим Созонтович (род. 16 X 1745 в Глухове, Черниговской губ., ум. 24 III 1777 в Петербурге) — русск. композитор, певец (бас). Муз. образование получил первоначально в музыкально-хоровой школе в Глухове (осн. в 1739) и Киевской духовной академии, затем в придворной Певческой капелле в Петербурге. В 1764 был направлен для усовершенствования в Италию, где занимался у Д. Мартини в Болонье. В 1771 (в один день с И. Мысливечком) получил диплом академика Болонской филармонической академии. В 1774 вернулся в Петербург и был зачислен на службу в придворную Певческую капеллу. Не добившись признания как композитор, лишенный моральной поддержки и испытывая материальную нужду, покончил жизнь самоубийством. Б. — один из основоположников русской хоровой классики.

Соч.: опера «Демофонт» (1773, в Италии); духовн. музыка, в т. ч. 9 хоровых концертов (наиболее известный «Не отвержи меня во время старости»), хоры и др.

БЕРИО Шарль Огюст (род. 20 II 1802 в Лувене, ум. 8 IV 1870 в Брюсселе) — бельг. скрипач-виртуоз, композитор, проф. Брюссельской консерватории (1843—52). Основоположник бельгийской скрипичной школы. Много концертировал по странам Европы. В 1849 был в России, где создал 2 фантазии на русские темы. Учениками Б. были многие крупные скрипачи, в т. ч. Вьетан.

Соч.: 9 концертов для скр. с орк.; сонаты, вариации, этюды для скр.; 4 фп. трио и др., Школа для скрипки (1858).

БЕРЛИОЗ Гектор (род. 11 XII 1803 в Кот-Сент-Андре близ Гренобля, ум. 8 III 1869 в Париже) — франц. композитор, дирижер, музыкальный критик. Муз. образование получил в Парижской консерватории, ученик А. Рейхи и Ж. Лесюера. По получении Римской премии (1830) 3 года провел в Италии. В 1839 получил должность хранителя библиотеки Парижской консерватории, с 1852 библиотекаря там же. Гастролировал как дирижер в Бельгии, Германии, Австрии (включая Венгрию), дважды приезжал в Россию (1847, 1867), Член Института Франции (с 1856). Жизнь Б. протекала в трудных материальных условиях и лишениях.

Б. вошел в историю музыки как крупнейший французский композитор-романтик, создатель программной симфонии, новатор в области музыкальной формы, гармонии и особенно инструментовки, выдающийся дирижер. В его творчестве нашли яркое воплощение черты революционного пафоса и героики. Б. был знаком с М. Глинкой, музыку которого высоко ценил. Находился в дружеских отношениях с деятелями Могучей кучки, восторженно принимавшими его сочинения и творческие принципы.

Соч.: 5 муз.-сценич. произв., в т. ч. оперы «Бенвенуто Челлини» (1838), дилогия «Троянцы»: «Взятие Трои» и «Троянцы в Карфагене» (соч. 1856—59), «Беатриче и Бенедикт» (по комедии В. Шекспира «Много шума из ничего», 1862); 23 вок.-симф. произв., в т. ч. Реквием (1837), кантата «Последняя ночь Сарданапала» (1830), драм. легенда «Осуждение Фауста» (1846), Те деум для 3-х хоров, орк. и органа (1849), ораториальная трилогия «Детство Христа» (1854), обр. «Марсельезы» (1830) и др.; симфонии: «Фантастическая» (1830), «Гарольд в Италии» (для альта и орк., 1834), «Ромео и Джульетта», драматич. симфония с уч. певцов-солистов и хора (1839), Траурно-триумфальная симфония (1840); 6 увертюр, в т. ч. «Король Лир» (1831), «Римский карнавал» (2-я уверт. к оп. «Бенвенуто Челлини», 1844), «Корсар» (1844); «Восемь сцен из Фауста» (1829); «Мечта и каприз» для скр. с орк. (1839); 31 романс, хоры; кн. Большой трактат по современной инструментовке и оркестровке (1844), Вечера в оркестре (1853), Сквозь песни (1862), Музыкальные курьезы (1859), Мемуары (1870), многочисл. статьи, рецензии.

БЕТХОВЕН Людвиг ван (род. 16 XII 1770 в Бонне, ум. 26 III 1827 в Вене) — нем. композитор, (предки — фламандского происхождения), пианист, органист. Детские и юношеские годы провел в Бонне, где его основным педагогом был композитор и органист X. Неефе. В 1787 Б. совершил поездку в Вену для занятий с В. Моцартом. В 1792 переселился в Вену, некоторое время занимался с И. Гайдном, И. Альбрехтсбергером, А. Сальери. На рубеже XVIII и XIX вв. был поражен тяжким недугом — глухотой. Мужественно преодолев вызванный заболеванием душевный кризис, Б. вступил в период полной творческой зрелости, начало которой ознаменовалось созданием Третьей («Героической») симфонии. Вершины прижизненной славы Б. достиг в 1812—14. Ему было присвоено звание почетного гражданина Вены. Однако последние годы его жизни были омрачены житейскими невзгодами и материальными лишениями.

Б. — один из величайших классиков мирового музыкального искусства. В его творчестве, отмеченном глубоким идейным содержанием, реализмом и демократичностью творческих замыслов, нашли воплощение передовые идеи эпохи Просвещения, героика борьбы за счастье человека, свободолюбивые призывы, выдвинутые французской буржуазной революцией (1789), современником и страстным поборником идеалов которой он был. Новизна содержания музыки Б., отмеченной исключительной эмоционально-драматической силой и глубиной мысли, привела к обновлению и обогащению им всех музыкально-выразительных средств. Творчество Б. явилось вершиной Венской классической школы и оказало огромное влияние на дальнейшее развитие мировой музыкальной культуры. Музыку Б. высоко ценили и любили К. Маркс, Ф. Энгельс, В. И. Ленин, А. Герцен, Л. Толстой, М. Горький, М. Глинка, А. Серов, В. Стасов, М. Балакирев, Н. Римский-Корсаков, Ж. Бизе, Р. Вагнер, Р. Роллан и др.

Соч.: опера «Фиделио» (оконч. ред. 1814); балет «Творения Прометея» (1801); муз. к драме В. Гёте «Эгмонт» (1810); оратория, 2 мессы (в т. ч. «Торжественная месса», 1-е исп. в Петербурге, 1824), кантаты, хоры; 9 симфоний (1800, 1802, 1804, 1806, 1808, 1808, 1812, 1812, 1824, последняя с хором); 11 увертюр, среди них «Леонора №3» (1806), «Кориолан» (1807), «Эгмонт» (1810); 7 концертов: 5 для фп. (1789, 1794—95, 1800, 1805—06, 1809), для скр. (1806), тройной для фп., скр., влч. (1805) с орк., около 60 разл. камерно-инструм. анс.: Септет (1800), 2 секстета, 2 квинтета, 16 квартетов (1—VI — 1800, VII—IX — 1806—1807, X — 1809, XI — 1810, XII—XVI — 1824—1826), 6 фп. трио и др.; многочисл. произв. для фп., в их числе 32 сонаты, 22 цикла вариаций; 10 сонат для скр. и фп., 5 для влч, и фп.; св. 90 песен, среди них цикл «К далекой возлюбленной» (1816), обр. нар. песен — шотл., ирл. и др. (всего 6 тетрадей) и др.

БИЗЕ Жорж (наст. имя Александр Цезарь Леопольд; Жорж — семейн. прозв.) (род. 15 X 1838 в Париже, ум. 3 VI 1875 в Буживале близ Парижа) — франц. композитор, пианист. Муз. образование получил в Парижской консерватории, куда поступил в возрасте 9 лет; ученик А. Мармонтеля (фортепиано), Ф. Галеви (композиция), отчасти Ш. Гуно, с которым был в дружеских отношениях. Получение Римской премии (1857) позволило Б. провести 3 года в Италии. Последующее время жил в Париже, работая из-за трудного материального положения с предельным напряжением сил, что обусловило преждевременную смерть.

Творчество Б. отмечено жизненной правдивостью, демократизмом музыки, яркостью мелодики и высоким мастерством, особенно опера «Кармен» — вершина французского оперного реализма. П. Чайковский, высоко оценив «Кармен», предсказал, что она будет «самой популярной оперой в мире» (при жизни Бизе «Кармен» не имела успеха).

Соч.: 7 опер, в т. ч. «Искатели жемчуга» (1863), «Пертская красавица» (1867), «Джамиле» (1872), «Кармен» (1875); музыка к драме А. Доде «Арлезианка» (1872), избр. отрывки котор. составили 2 симф. сюиты, Симфония (1855), симфония «Рим» (1871), ода-симфония «Васко да Гама» (1860) и др. произв. для орк.; пьесы для фп. в 2 и 4 руки («Детские игры», 1871); романсы.

БЛИСС Артур (род. 2 VIII 1891 в Лондоне) — англ. композитор, дирижер, педагог. Муз. образование получил в Кембриджском университете (курс композиции Г. Вуда) и Лондонском королевском музыкальном колледже, где был учеником Ч. Стэнфорда и Г. Холста. Участник 1-й мировой войны (1914—18). С 1921 проф. Королевского музыкального колледжа. В 1923—25 жил в Калифорнии (США). В 1942—44 музыкальный руководитель Британской радиовещательной корпорации. В 1953 получил звание «Мастера музыки ее величества королевы». В начале творческого пути испытал влияние И. Стравинского и Шестерки, в дальнейшем (с конца 20-х гг.) примкнул к традициям позднего романтизма. В 1956 приезжал в СССР с авторскими концертами (Москва, Ленинград).

Соч.: опера «Олимпийцы» (1949); 3 балета, в т. ч. «Шахматы» (1937); кантата «Приветственная песнь» для бар., хора и орк. (1954); «Цветная симфония» («Симфония красок», 1922, нов. ред. 1932), симфония «Утренние герои» для чтеца, хора и орк. (1930), Интродукция и аллегро (1926), Гимн Аполлону (1926) и др. произв. для орк.; концерты: для 2 фп. (1933), для фп, (1938), для скр. (1955) с орк.; «Пастораль» для меццо-сопр. с хор. и орк. (1928); камерно-инструм. анс., в их числе Квинтет для гоб. и стр. квартета (1927), Квинтет с кларн. (1931), Рапсодия для квартета (1922), Соната для альта и фп. (1932); пьесы для разл. инструм.; вок. произв.; музыка к к/ф и др.

БЛОХ Эрнест (род. 24 VII 1880 в Женеве, ум. 15 VII 1959 в Портленде, США) — швейц. композитор, скрипач, дирижер, педагог. Муз. образование получил в конс. Женевы (у Э. Жак-Далькроза), Брюсселя (у Э. Изаи) и Франкфурта-на-Майне (у И. Кнорра), занимался также у Л. Тюиля (Мюнхен). В 1902—04 жил в Париже. По возвращении на родину работал дирижером (Лозанна, Невшатель) и педагогом (класс композиции в Женевской консерватории). В 1916 выехал в США, где в 1920—25 был директором Кливлендского музыкального института, в 1925—30 директором консерватории Сан-Франциско. В 1930 вернулся в Европу и до 1938 жил в Швейцарии и Франции. В 1938 вновь уехал в США, избрав постоянным местом жительства Эгет Бич (штат Орегон). Почетный член Римской академии Санта Чечилиа (1929). Одна из характерных особенностей творчества Б. стремление воплотить типичные черты еврейской национальной музыкальной культуры, не прибегая к прямому использованию фольклорного материала.

Соч.: оперы «Макбет» (соч. 1904, пост. 1910), «Иезавель» (соч. 1918); кантата «Аводат Гакодеш» (1934); 5 симфоний, эпическая рапсодия «Америка» (1926), сим. фреска «Швейцария» (1929), «Три еврейские поэмы» (1913), «Заклинание» (1937> и др. произв. для орк.; концерты: 2 для фп. (1948, «симфонический» — 1950), для скр. (1938), для альта (1920) с орк.; «Ночью» для фл. с орк. (1923), рапсодия «Шеломо» для влч. с орк. (исп. 1917), «Баал Шем» в 3 ч. для скр. с орк. или фп. (1923, самое популярное произв. Блоха); камерно-инструм. анс., в т. ч. Фп. квинтет (1923), 4 квартета (1916, 1946, 1951, 1953), Ноктюрны для фп. трио, 2 сонаты для скр. и фп. (1920, 1924); хоры, романсы.

БОЙТО Арриго (род. 24 II 1842 в Падуе, ум. 10 VI 1918 в Милане) — итал. композитор, поэт (псевд. Тобиа Горрио), либреттист (автор либр. опер. Верди «Отелло» и «Фальстаф»), переводчик на итальянский язык текстов некоторых опер Р. Вагнера, романсов А. Рубинштейна и др. Муз. образование получил в Миланской консерватории; ученик А. Мадзукато. Жил в Италии, Германии, Франции, Польше. В 1889—97 проф. Пармской консерватории, доктор музыка Кембриджского университета (1893).

Соч.: 3 оперы, в т. ч. «Мефистофель» (1868); вок.-симф. произв., песни.

БОККЕРИНИ Луиджи (род. 19 II 1743 в Лукке, ум. 28 V 1805 в Мадриде) — итал. композитор, виолончелист. Учился в Лукке и Риме. С 13 лет концертировал в Италии, Австрии, Франции (в Париже были опубликованы его первые соч.). В 1769 переехал в Мадрид, где работал композитором, виолончелистом, капельмейстером. В 1787 получил звание придворного композитора, однако окончил свои дни в крайней нужде.

Музыка Б. отмечена лиричностью, мелодическим изяществом, мягкостью, высоким мастерством использования струнных инструментов. Б. — классик виолончельного искусства.

Соч.: 2 оперы; 2 оратории, 3 кантаты, 20 симфоний, Увертюра и др. произв. для орк.; концерты: для фл., для чембало, для скр., 4 для влч. с орк.; 125 стр. квинтетов, 30 — для разн. составов, 16 секстетов, 91 квартет, 54 стр. трио и др. произв. для камерно-инструм. анс.; пьесы для разл. инструм.; вок. соч.

БОРОДИН Александр Порфирьевич (род. 12 XI 1833 в Петербурге, ум. 27 II 1887 там же) — русск. композитор, ученый-химик, доктор медицинских наук, общественный деятель. Музыкой занимался с 8 лет (фл., фп., с 12 лет влч.), композицию изучал самостоятельно. Окончил Петербургскую медико-хирургическую (ныне Военно-медицинская) академию (1850—56), не прекращая занятий музыкой. С 1859 по 1862 находился за границей в командировке для научного усовершенствования (Германия, Франция, Италия). С 1862 до конца жизни профессор (1862—64 адьюнкт-профессор, с 1864 ординарный профессор, с 1877 академик) Медико-хирургической академии. В 1863 профессор Лесной академии (кафедра химии). Член-учредитель Русского химического общества (основ. в 1868), один из основоположников высшего женского медицинского образования в России. В 1868 опубликовал муз.-критические статьи в газете «Санкт-Петербургские ведомости». С 1862 началось сближение с творческим содружеством Могучая кучка, активным участником которого он стал в дальнейшем. В 1877 установились дружеские отношения с Ф. Листом. В 1885—86 — поездки в Бельгию для участия в концертах русской музыки, где исполнялись его произведения.

Характерные черты творчества Б. — народность, национальный характер, монументальность, эпическая мощь, эмоциональное полнокровие, оптимизм, стройность и ясность формы, красочность гармонического языка «Талант Б. равно могуч и поразителен как в симфонии, так и в опере, и в романсе», — писал В. Стасов. Б. создал жанр национально-эпической песенной симфонии.

Соч.: опера «Князь Игорь» (1869—87, оконч. Н. Римским-Корсаковым и А. Глазуновым, пост. 1890),. комич. опера «Богатыри» (1867), IV акт коллективной оперы «Млада» (1872, остальные акты Ц. Кюи,. М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков); 2 симфонии (1867, 1876). 2 ч. III симфонии (восст. по эскизам А. Глазуновым), муз. картина «В Средней Азии» (1880), Секстет (1860), Фп. квинтет (1862), 2 квартета (1879, 1881); «Маленькая сюита» (7 пьес) для фп. (1885); 16 романсов, в т. ч. «Для берегов отчизны дальной», «Море», «Песнь темного леса», «Спящая княжна», «Спесь»; статьи о музыке, 42 научные работы.

БОРТНЯНСКИЙ Дмитрий Степанович (род. в 1751 в Глухове, ум. 10 X 1825 в Петербурге) — русск. композитор (по национальности украинец), дирижер, педагог. В 1858 был привезен в Петербург и зачислен в состав хора придворной Певческой капеллы, занимался у Б. Галуппи. С 1769 по 1779 учился в Италии (Венеция, Болонья, Рим, Неаполь). По возвращении в Россию капельмейстер при дворе престолонаследника Павла в Гатчине и Павловске. С 1796 до конца жизни управляющий придворной Певческой капеллой.

Б. — один из классиков русской хоровой музыки. Он оказал также влияние на развитие инструментальной, особенно камерной и отчасти оперной музыки.

Соч.: 6 опер, в т. ч. «Сокол» (1786), «Сын-соперник» (1787); Концертная симфония (1790); камерно-инструм. анс.; 6 сонат для клавира; св. 100 хор. произв., в их числе 35 духовн. хор. концертов и 10 концертов для 2 хоров; военно-патриотич. песни периода Отеч. войны (1812), среди них кантата «Певец во стане русских воинов».

БРАМС Иоганнес (род. 7 V 1833 в Гамбурге, ум. 3 IV 1897 в Вене) — нем. композитор, пианист, дирижер. Муз. образование получил у гамбургских педагогов О. Косселя (фортепиано) и Э. Марксена (композиция). В 14 лет впервые выступил публично. В дальнейшем (с 1853) концертировал как пианист-солист и ансамблист (в частности, со скрипачами Э. Ременьи и И. Иоахимом). В 1857—60 хоровой дирижер в Детмольде, в 1862 переехал в Вену. Руководитель Венской певческой капеллы (1863—64), дирижер Общества друзей музыки (1872—75). Дружил со многими выдающимися музыкантами: Ф. Листом, Р. Шуманом, А. Дворжаком, Кларой Шуман, Г. Бюловым, Й. Иоахимом и др. Почетный доктор Кембриджского и Бреславльского университетов, член Берлинской Академии искусств, член Института Франции.

Творчество Б. синтезирует элементы немецкой музыкальной романтики с классическими принципами формообразования, широко используя в качестве музыкально-поэтической основы немецкий, венгерский и славянский фольклор. Б. вошел в историю музыкального искусства как один из крупнейших представителей позднего романтизма и последний классик немецкой музыки XIX в.

Соч.: Немецкий реквием (1868), кантата «Ринальдо» (1868) и др. вок.-симф. произв.; 4 симфонии (1876, 1877, 1883, 1885); увертюры «Академическая», «Трагическая» (1880), 2 серенады (1857, 1859), Вариации на тему И. Гайдна (1872) и др. соч. для орк.; концерты: 2 для фп. (1858, 1881), для скр. (1878), двойной для скр. и влч. (1887) с орк.; 24 камерно-инструм. анс., в т. ч. 2 секстета, 3 квинтета (один — с кларн.), фп. квинтет (1864), 6 квартетов (из них 3 фп.), 5 фп. трио, из них 1 — с валт., 1 — с кларн.; св. 100 пьес для фп., в т. ч. 3 сонаты, 7 циклов вариаций, 18 интермеццо, 3 рапсодии, баллады, каприччио, этюды и др., для фп. в 4 руки — Соната, 2 серии вальсов (1865), 4 тетради Венгерских танцев (1869—80); соч. для органа; 150 вок. анс., хоров, св. 200 романсов, песен; обр. нар. песен.

БРИТТЕН Бенджамин (род. 22 XI 1913 в Лаустофте, гр. Саффолк) — англ. композитор, пианист, дирижер. Муз. образование получил в Королевском музыкальном колледже в Лондоне, ученик Дж. Айрленда. В 19 лет выступил с первым крупным произведением — Симфониеттой для орк. В 1935—39 писал музыку гл. обр. для театра, кино, радио. В 1939—42 жил в Америке, по возвращении поселился в небольшом английском прибрежном городке Олборо. В течение ряда лет концертирует с известным тенором П. Пирсом. Один из основателей (1947) Английского общества камерной оперы. Инициатор фестивалей (с 1948) музыки разных эпох в Олборо. Лауреат премии Сибелиуса (1965). Редактор сочинений Г. Пёрселла. Активно занимался изучением и обработкой английских народных песен. В 1963 и 1964 приезжал в СССР с авторскими концертами (Москва, Ленинград). Оперы «Питер Граймз» и «Сон в летнюю ночь» поставлены на советской сцене. Б. — один из видных зарубежных прогрессивных композиторов XX в., продолжатель традиций реализма.

Соч.: оперы, в т. ч. «Питер Граймз» (1945), «Поругание Лукреции (1946), «Альберт Херинг» (1947), «Билли Бад» (1951), «Глориана» (1953, нов. ред. 1966), «Поворот винта» (1954), «Сон в летнюю ночь» (1961), «Блудный сын» (посвящ. Д. Шостаковичу, 1968), «Река Карлью» (1964) и др., нов. ред. «Оперы нищих» Д. Гэя и Д. Пейпуша (1728) и «Дидоны и Энея» Г. Пёрселла (1689); оперетта «Поль Баниэн» (1941); балет «Принц пагод» (1957); Военный реквием (1961), кантата «Баллада о героях» для тенора, хора и орк., посв. бойцам Интернац. бриг., сражавш. с фашистами в Испании (1939); Весенняя симфония для сол., хора и орк. (1949), Симфония-реквием (1940), Симфониетта (1932), «Канадский карнавал» (1940), Вариации и фуга на тему Пёрселла: «Путеводитель по оркестру для юных слушателей» (1945). Простая симфония для стр. орк., увертюра «Постройка дома» (1967) и др. произв. для орк.; Серенада для тенора, валторны и стр. орк.; концерты; для фп. (1938, нов. ред. 1945), для скр. (1939, нов. ред. 1950), Концерт-симфония для влч. с орк. (посв. М. Ростроповичу, 1963), Шотландская баллада для 2 фп. (1941) с орк.; 2 квартета (1941, 1945), Квартет-фантазия для гоб. и стр. трио (1932); произв. для фп., скр., альта, гоб., органа; романсы, в их числе «7 сонетов Микеланджело» (1940), Романсы на сл. А. Пушкина (1965), хоры, в т. ч. Баллада для детского хора и орк. (1969), «Вперед за демократию!», вариации для хора «Родился мальчик»; 3 сборн. обр. нар. песен (1942—46) и др.

БРУКНЕР Антон (род. 4 IX 1824 в дер. Ансфельден близ Линца, ум. 11 X 1896 в Вене) — австр. композитор, органист, педагог. Музыкой (фп., скр., орган) занимался с детства, композицию изучал преимущественно самостоятельно; в зрелом возрасте брал уроки у венского теоретика С. Зехтера. С 1845 преподаватель и органист в монастыре, где до того был певчим в Хоре; с 1856 соборный органист в Линце. В 1865 знакомство и начало дружбы с Р. Вагнером. В 1868 Б. переезжает в Вену, куда был приглашен в качестве проф. консерватории (орган и теория музыки), с 1875 также проф. университета. Концертировал как органист во Франции (1869), Англии (1871), Швейцарии (1880). Почетный доктор Венского университета (1891). Широкая известность пришла к Б. лишь в последние годы жизни.

Основная область творчества Б. — симфония. Характерные черты музыки: монументальность, этическая содержательность, контрастное сопоставление идиллических и народно-жанровых эпизодов с отвлеченно-философскими, созерцательными по настроению, высокий лирический пафос.

Соч.: 6 месс (в т. ч. мессы № 1 — 1864, № 2 — 1866 (нов. ред. 1882), № 3 — 1868), Те деум (1881, нов. ред. 1884). Реквием и др. духовн. вок. произв.; 9 симфоний (1866, 1872, 1873, 1874, 1878, 1881, 1883, 1887, 1896 — не оконч.), Увертюра соль минор (1863); Квинтет (1879); пьесы для разл. инструм., в т. ч. органа; романсы, хоры.

БРУХ Макс (род. 6 I 1838 в Кельне, ум. 2 X 1920 в Берлине) — нем. композитор, дирижер, педагог, музыкальный деятель. Первоначальное муз. образование получил дома. В 14 лет дебютировал как композитор симфонией, исполненной в Кельне. В 1853—57 занимался в Рейнской музыкальной школе (Кельн), ученик К. Рейнеке (фортепиано) и Ф. Гиллера (композиция). Последующие 3 года преподавал в этой же школе. В дальнейшем работал как композитор и дирижер в Германии, Англии, Польше. С 1891 проф. композиции академ. школы при Берлинской академии искусств. С 1907 вице-президент академии, проф. Берлинской высшей музыкальной школы. Почетный доктор Кембриджского (1893) и Берлинского (1918) университетов, член Института Франции (с 1898). По характеру творчества Б. примыкает к поздним романтикам (ближе всего к И. Брамсу). Широкой популярностью в концертной и педагогической практике пользуется его Первый концерт для скр.. с орк. ...