Зинаида Волгина Леонардо да Винчи и его андрогины

О, удивительная наука (живопись), ты сохраняешь живыми

бренные красоты смертных, чья старость становится

неизбежной, делаешь их более долговечными,

чем творения природы, непрерывно

изменяемые временем.

И между этой наукой и божественной природой существует

такое же отношение, как между ее творениями и

творениями природы, и за это она почитается.

Леонардо да Винчи

Вступление

Немало загадок и вопросов поставил Леонардо да Винчи перед современным человеком своими работами, дошедшими до нас в виде дневников, рисунков и живописи.

Всему миру он известен как художник, однако сам он, живя в 15 веке, считал себя в первую очередь ученым, при этом живопись у него находилась на первом месте среди вторичных наук, таких как поэзия, философия, литература.

Леонардо оставался ученым и в написании живописных картин, которые являются иллюстрациями к размышлениям ученого-естествоиспытателя.

«Мадонна Бенуа» (она же «Мадонна с цветком»), «Джоконда (она же «Мона Лиза»), «Иоанн креститель», «Св.Анна с Марией и младенцем Христом», «Вакх» (он же «Иоанн Креститель»).

Цикл его картин от «Мадонны Бенуа» до портрета старика («Автопортрет») предъявляет нам образы человеческого бытия как совокупность работы души от рождения до смерти человека.

Картины Леонардо да Винчи максимально информативны и точны, поскольку, следуя своей установке всеобъемлющего изображения, он показывал не только человека, но и окружающий мир. Поэтому даже фон в виде диких пейзажей служит важным источником информации.

Кроме того, Леонардо поверял живопись закономерностями музыкального лада. Его картины выверены «тонально» не только в пределах одной картины, но и между собой.

О странности картин Леонардо да Винчи

Странность картин Леонардо да Винчи вызывает множество вопросов, несмотря на то, что они поражают зрителя своим совершенством.

Например, всем исследователям его творчества понятно, что женщина Джоконда и старик, изображенный на «Автопортрете» – это один и тот же человек, но тогда возникает вопрос, почему Леонардо счел невозможным изобразить Джоконду в виде пожилой женщины, а трансформировал её в мужчину-старика?

Почему Иоанн Креститель – предтеча Иисуса Христа написан им в виде женоподобного мужчины со взглядом соблазняющего человека?

Почему в картине «Святая Анна с Марией и младенцем Христом с ягненком» (картина до реставрации и после) одна женщина сидит на коленях у другой? – это странно для человека сегодняшнего дня.

Если бы Анна была мужчиной, то было бы логично, что на полотне изображена семья: муж, жена и ребенок. Однако отец семейства почему-то назван Анной и, несмотря на мужские пропорции и браво «оттопыренную» левую руку, он «недопустимо» женственный.

Что имел в виду Леонардо да Винчи, изображая женщину с пропорциями и повадками мужчины?

И почему у женщин на картинах Леонардо такие большие ступни и кисти рук?

Почему мадонны и младенцы изображены среди угрюмых диких скал? Разве их место не на солнечной полянке или дома среди мебели?

Почему люди на картинах Леонардо невероятно высоколобы и «лысоголовы»? Что означают эти человеческие аномалии?

Можно продолжить список картин, и все они вызывают вопросы.

Например, почему необходимо было изобразить два варианта картины «Благовещенье» благополучный со здоровыми людьми и неблагополучный, на котором изображены больные люди?

«Благовещение» из Уффици (благополучный).

«Благовещение» из Лувра, Париж.

Неблагополучие в здоровье человека и ангела.

По сюжету ангел принес весть о том, что у мадонны родится ребенок. Неужели у больной мадонны родится (больной?) ребенок?

Параллельность благополучия и неблагополучия сохраняется и в картинах, на которых у мадонны уже родился ребенок.

И если у «Мадонны Литты» младенец здоров, то у «Мадонны дель Гарофано» ребенок слеп.

Благополучный вариант – «Мадонна в скалах»из Уффици во Флоренции и неблагополучный – «Мадонна в скалах» из Лондона также дают нам параллельность одного и того сюжета.

Почему Леонардо писал картины с больными людьми, неужели кто-то мог заказать такое?

Вряд ли. Скорее всего, это было волеизъявлением самого Леонардо.

Очевидно, он понял нечто важное и хотел донести до нас это знание независимо от того, согласны были владельцы картин иметь эти образы или нет.

Прошло более 500 лет со времени написания этих картин, однако до сих пор никем не была предложена трактовка, которая ответила бы на все вопросы, связанные с картинами Леонардо да Винчи.

Автор выдвигает именно такую концепцию – новую.

Суть её состоит в том, что живописные картины и рисунки Леонардо да Винчи были подчинены задаче большой важности: передать достоверно мир людей другой формации – андрогинов – людей предшествующей нам расы.

Именно модель двуполого человека андрогина и тип природы вокруг него, реконструированные средствами могучего интеллекта Леонардо да Винчи, позволяют нам ответить на все вопросы, связанные не только со странностями в картинах Леонардо и с миром андрогинов, а также с проблемами нашего мира.

Леонардовская модель андрогина

С тем, что в картинах Леонардо изображены андрогины, согласны почти все исследователи его творчества, но об андрогине, как о модели человека предшествующей нам расы, все молчат.

Общеизвестно, что об андрогинах писал Платон(427–347 до н.э.) – великий древнегреческий философ, основатель Академии и родоначальник традиции платонизма.

Центральное место в своих учениях андрогину отводили некоторые христианские гностические секты.

Согласно сведениям, о которых сообщает святой Ипполит, Симон волхв именовал изначальный дух arsenothelys «мужем-женой».

О них знали древние китайцы.

Об андрогинах, как о расе среди прочих рас, нам донесли информацию эзотерики, в том числе Блаватская.

Но Леонардо да Винчи решил не рассказывать о них, а показать.

Андрогинный мир, который существовал на Земле задолго до нашего, он изобразил в своем ТРАКТАТЕ из 5 картин.

В трактат входят следующие картины: портрет «Мадонна Бенуа», «Джоконда», «Иоанн Креститель», «Святая Анна с Марией и младенцем Христом с ягненком» и «Вакх».

Первая картина хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, остальные четыре – в Лувре.

Андрогин – это человек, генный состав которого позволял ему прожить за один век два пола– и женский, и мужской. (То есть он мог побывать роженицей и человеком оплодотворяющим – мужчиной за одно воплощение в земной реальности.)

Поэтому в картинах Леонардо нам представлен один и тот же человек на всех этапах своей жизни от юности в виде «Мадонны Бенуа» до зрелости в виде мужчины «Вакха».

Этот человек нам известен как «Джоконда» или «Мона Лиза».

Поскольку андрогины – это люди двуполые, их упорно приписывают к гермафродитам, которые в нашем мире являются тупиковой веткой развития. (Именно это и останавливает исследователей в размышлении об андрогине.)

(Гермафродит – это одновременное или последовательное наличие у организма мужских и женских половых признаков и репродуктивных органов.).

Но, андрогин и гермафродит – это разные МОДЕЛИ людей.

У андрогинов смена пола происходила один раз в середине жизни.

Гермафродит же за время своей жизни проявляет двуполость попеременно «туда и обратно» несколько раз.

Первую половину своего века андрогины проживали в виде женщины.

В нейтральный период, в середине жизни, на протяжении многих лет происходила трансформация, и они меняли свой пол с женского на мужской.

Заканчивал андрогин свой век в виде мужчины и умирал в виде старика.

Пожилых женщин в мире андрогинов не было, поскольку к концу своей жизни каждый из них, в результате смена пола, был стариком.

Именно поэтому Леонардо не мог изобразить «Джоконду» в виде пожилой женщины.

Мальчиков тоже не было, потому что андрогины рождались в виде дитяти, но в начале развивался женский, и все андрогины становились девами и мариями, при этом мужской орган существовал без развития. ...